Guitarras del Mundo 09 Sede Morón

Material fotográfico: Municipio de Morón

Tercer Festival del Laúd y las Guitarras Antiguas

Más información http://festivaldelaud.blogspot.com/

Tercer Encuentro Internacional de Guitarra "María Luisa Anido"

Edificio Santa María (Alicia Moreau de Justo 1300). Planta Baja: Pabellón de Bellas Artes (exposición de artistas italianos incluida). Entrada Libre y Gratuita (se agradecerá, la contribución de alimentos no perecederos para la Misión de Pastoral Universitaria o de un juguete para ser entregado a nuestros niños en esta Navidad conforme a la campaña emprendida por el Centro para el Compromiso Social de la UCA)

Cronograma de Actividades:

Lunes 23 de Noviembre, 18:30 hs.
Palabras de apertura
Homenaje a Miguel Llobet, por Cristina Cid
Proyección del documental La Guitarra hecha mujer, del realizador catalán Jordi Pizarro
Semblanza de Eduardo Falú a cargo de Héctor García Martínez
Concierto con obras de Eduardo Falú por Carlos Martínez
Concierto por el joven Distinguido en el Primer Certamen Internacional de Guitarra María Luisa Anido Ciudad de San Lorenzo, 2008, Damián Cazeneuve

Martes 24 de Noviembre,18:30 hs.
Homenaje a Francisco Tárrega en el Primer Centenario de su fallecimiento, por Nilda Vineis
Proyección del documental Tan solo con la Guitarra, del realizador cubano Santiago Villafuerte Echevarría
Semblanza de Olga Pierri, por Ana Inés Zeballos (Uruguay)
Ejecución de obras de Anido, Pierri, Piazzolla y Brouwer por Ana Inés Zeballos
Concierto de la joven Distinguida en el Primer Certamen Internacional de Guitarra ‘María Luisa Anido’ Ciudad de San Lorenzo 2008, Florencia Thomas.

Miércoles 25 de Noviembre: 18:30 hs
Homenaje a Andrés Segovia, por Nilda Vineis
Proyección del documental La Guitarra hecha mujer, del realizador catalán Jordi Pizarro
Maestras de la Guitarra: Semblanza de Inés Zemp, entrevistas realizadas por Gustavo D’Angelo
Ejecución de obras por Juan Manuel Colombo
Concierto por el joven Distinguido en el Primer Certamen Internacional María Luisa Anido, Ciudad de San Lorenzo 2008, Agustín Nazzetta

Jueves 26 de Noviembre, 18:30 hs
Homenaje a Isaac Albéniz en el Primer Centenario de su fallecimiento por Ricardo Forcinito
Proyección de Instantes con María Luisa Anido
Introducción al funcionamiento mecánico-acústico de la guitarra española, por el luthier Ricardo Louzao
Semblanza de Lalyta Almirón a cargo de Carlos Guevel
Concierto con obras de Almirón, Anido, Messina y Piazzolla, por Carlos Guevel
Concierto por el joven Distinguido en el Primer Certamen Internacional de Guitarra "María Luisa Anido", Ciudad de San Lorenzo en 2008, Ezequiel Marín

Viernes 27 de Noviembre, 18:30 hs.
Objetivo de los Encuentros y Certamen de Guitarra "Maria Luisa Anido"’ en Argentina
Homenaje a Domingo Prat, por Cristina Cid
Proyección de Instantes con María Luisa Anido
Semblanza de Atahualpa Yupanqui a cargo de Roberto Colla Chavero y presentación del libro de partituras de Yupanqui transcriptas por Arturo Zeballos
Concierto con obras de Yupanqui por Arturo Zeballos
Concierto por el ganador del Segundo Premio en el Primer Certamen Internacional de Guitarra María Luisa Anido, Ciudad de San Lorenzo 2008, Alfonso Bekes

Isabel Siewers con la Sinfónica Nacional

Viernes 20 de noviembre, a las 19 en la Bolsa de Comercio
50 aniversario del fallecimiento de Heitor Villalobos
Guillermo Scarabino, director
Isabel Siewers, guitarra
Washington Castro: Concierto campestre
Heitor Villa Lobos: Concierto para guitarra y orquesta
Piotr Ilich Tchaicovsky: Sinfonía Nº 5 en mi menor op. 64

Eduardo Isaac interpreta a Carlos Aguirre

El próximo viernes 20 a las 21hs. presentará la obra completa para guitarra del compositor entrerriano Carlos “El Negro” Aguirre. Esto será en el Teatro IFT de Boulogne Sur Mer 549. Por primera vez en Buenos Aires se ejecutará “Escenas Paranaenses” para Guitarra, Cuerdas, Flauta y Percusión, obra de aproximadamente 30 minutos. Eduardo Isaac actuará como solista junto al ENSAMBLE 911, dirigido por Sebastián Zambrana. Artistas invitados: Carlos Aguirre (percusión), Juampi Di Leone (flauta), Marcos Cabezaz (marimba). Entradas desde 30 pesos.

Fuente: http://www.plateanet.com.ar

Concurso Argentmúsica para guitarristas

La asociación ARGENTMÚSICA, entidad que organiza el Primer Concurso para Guitarristas, dedicado en exclusividad a música de autores argentinos, invita a presenciar la Prueba Final. La misma tendrá lugar en la sede del Departamento de Artes Musicales y Sonoras "Carlos López Buchardo", Avenida Córdoba 2445, Ciudad de Buenos Aires. Se desarrollará el Sábado 14 de noviembre a las 14.00 horas con entrada libre y gratuita. Los asistentes contarán con programas de mano en donde figurarán las obras que habrán de ejecutarse.
La entidad convocante realiza con éste su tercer certamen. Los anteriores fueron: Canto" (2007) y "cuerdas con piano" (2008). Siempre sobre repertorio argentino.

Fuente: Guitarristas.com

Música en La Ventana 2010

SEMINARIO INTERNACIONAL DE GUITARRA
DÍAS: 25 al 28 de febrero del 2010
MAESTROS: Eduardo Fernández, Stefano Raponi, Alberto D´Alessandro

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Alberto D´Alessandro

El evento "Música en la Ventana 2010" a realizarse en las localidades serranas de Saldungaray y Sierra de la Ventana (a 100 km de Bahía Blanca) ofrecerá el desarrrollo de talleres, master classes, y conferencias a cargo de prestigiosos artistas con la realización de conciertos de profesores y alumnos, abiertos al público en general. Las actividades propuestas abarcan tres aspectos clave de la formación musical del guitarrista: el aprendizaje de aspectos técnico interpretativos, la experiencia de ejecutar obras en público y la reflexión crítica sobre cuestiones estéticas en la selección del repertorio.

ACTIVIDADES
Clases de guitarra y práctica de conjunto (ensambles de guitarra y/o guitarra y otros instrumentos), conciertos de profesores y alumnos, conferencias.

ARANCELES
1) Alumno ACTIVO, incluído alojamiento : USS 100
2) Alumno ACTIVO, sin alojamiento : USS 80
3) Alumno OYENTE, incluído alojamiento: USS 65
4) Alumno OYENTE, sin alojamiento : USS 40

En todos los casos los alumnos podrán acceder a las charlas y conciertos y participar de los ensambles de música de cámara. No se incluyen comidas.

ALOJAMIENTO INCLUÍDO
Casa María Auxiliadora (Saldungaray). Las habitaciones y baño son de uso compartido (5 a 10 personas). Se encuentra a 20 mts. frente al lugar donde se desarrollarán las clases. Cuenta con un comedor para las distintas comidas (no incluídas en el costo de inscripción, estás corren por cuenta propia de los alumnos).

INSCRIPCIÓN
Ésta se llevará a cabo en dos etapas: pre-inscripción, e inscripción.
La pre-inscripción se realizará por mail.

Alumno ACTIVO: debe adjuntar currículum vitae (dos páginas como máximo). A través de éste se realizará el proceso de selección - el cual depende de la cantidad de inscriptos. Dado que el cupo del seminario es limitado, se tendrá en cuenta además el orden de solicitud.
Alumno OYENTE: solicitar planilla de inscripción.

Una vez confirmada la aceptación del alumno por parte de la organización del seminario, éste deberá realizar el pago del 50% del monto total (correspondiente en dólares o su equivalente en pesos) por medio de depósito bancario antes del 30 de diciembre de 2009 (el nro. de cuenta se enviará por mail). En caso de personas que residen en otro país, consultar formas de depósito.
El monto restante de la inscripción se abonará el día 25 de febrero al arribar a las instalaciones donde se dictará el seminario, o bien depositarlo antes del 20 de febrero.

CERTIFICADOS
Se otorgarán certificados del curso para ambas categorías de alumnos.

INFORMES E INSCRIPCIÓN
WEB: http://www.musicaenlaventana.com.ar/

E-MAIL: musicaenlaventana2010@gmail.com

Ciclo Villadangos & amigos

Domingos de noviembre 20 hs. en el Centro Cultural Borges, San Martín esquina Viamonte, Buenos Aires.



Domingo 1
Con Saúl Martín (flauta)
Obras de Astor Piazzolla y Máximo Pujol

Domingo 8
Recital solista : Obras de Leo Brouwer, Eduardo Falú, Heitor Villa-Lobos, Astor Piazzolla , Yuquijiro Yocoh.

Domingo 15
Con Máximo Pujol (guitarra) Solos y en dúo. Repertorio íntegramente dedicado a la obra de Máximo Pujol.

Domingo 22
Junto a Gabriel Rivano (bandoneón) Obras de A. Piazzolla, G. Rivano, M. Mores, A. Troilo, P. Laurenz y otros.

Seminario de Guitarra Contemporánea

En el marco de la gira latinoamericana del Contemporary Guitar Duo el guitarrista y compositor Carlé Costa brindará un seminario de guitarra que tendrá como invitado al también compositor y guitarrista Ross Thompson.
El Seminario está dedicado principalmente a guitarristas solistas y ensambles de guitarras, pudiendo ser de interés también para compositores, instrumentistas y ensambles de cámara en general.
Consistirá en un encuentro el día domingo 1 de noviembre entre las 16:00 y las 21:00 en el barrio de Palermo.
Los participantes activos tendrán la posibilidad de trabajar individualmente por espacio de 30 minutos con Carlé Costa sobre una obra o inquietud particular propuesta por el alumno, colaborará con Costa en ésta oportunidad Ross Thompson.
La temática de las clases abarcará aspectos técnicos (sobre sonido, audición, comprensión, postura, articulaciones, técnicas de estudio, etc.), interpretativos (estilo, carácter, fraseo, relieve, textura, etc.) y compositivos.

Costo para alumnos activos: $100
Costo para alumnos oyentes: $50
Ensambles: Consultar
Cupo limitado de alumnos activos.

Informes e inscripción: guitarristasycompositores@gmail.com
Federico Mercado: 4584-7957 federicomercadoguitarra@yahoo.com.ar
Damián Ratto: 4783-8561 supertrouperoso@yahoo.com
Consultas a Carlé Costa: carlecosta@yahoo.com

Información sobre Carlé Costa y Ross Thompson:
http://www.carlecosta.com.ar/
www.myspace.com/carlecosta
http://www.rossthompson.com/ www.myspace.com/contemporaryguitarduo

Concierto Sede Morón

Martes 13 a las 20 hs en el Teatro Municipal de Morón. Entrada libre y gratuita.

Guitarristas locales del Conservatorio Ginastera seleccionados por concurso

Dúo Ezequiel Zeñuka - Jonatan Ríspoli

Milonga (Cacho Tirao)

Jonatan Ríspoli
Nunca tuvo novio (Agustín Bardi-Juan C. Cobián)

Nieblas del Riachuelo (Agustín Bardi-Juan C. Cobián)

Martín Cucci

Preludio Nº 1 (H. Villalobos)

Esteban Gonda
Sevilla (Gerardo Nùñez)

Dúo Gonzalo López - Facundo Fosacheca

Micropiezas (Leo Brower)

Dìaz, Nahuel

Duendes mulatos (Carlos Moscardini)

Choros Nº 1 (H. Villalobos)

Cuarteto La Púa

Stefano Raponi (Italia)

Invitación

El próximo sábado 10 a las 20 hs. se desarrollará el segundo concierto de este ciclo coordinado por Teresa Marques da Silva y Oscar Vazquez Paz, cuyo principal objetivo es construir un espacio de estímulo para estudiantes avanzados y egresados. Actuarán como solistas de guitarra Fernando Campisi, Mariano Ruarte, Victor Chasampi, Pablo Aguero y en piano Javier Quiquinte. Obras de Chopin, Ginastera, Barrios, Lauro y Moscardini entre otros. Lugar: Parroquia Santa Teresa, Cerrito 1313 y Brandsen. Ituzaingo.


Ver mapa más grande

Cronograma Guitarras del Mundo

Ver cronograma

CONCIERTO

Guitarras del Mundo 09 - Sede Morón

El jurado integrado por Beatriz Mastrangelo, Silvia Ferraro, Teresa Marques da Silva, Fernando Fragasso y Susana Gómez seleccionaron a los siguientes alumnos del Conservatorio que representarán a la institución en el Teatro Municipal.

Dúo Ezequiel Zeñuka - Jonatan Ríspoli (Profesorado III-IV)
Milonga (Cacho Tirao)
Jonatan Ríspoli (Profesorado IV)
Nunca tuvo novio (Agustín Bardi-Juan C. Cobián)
Nieblas del Riachuelo (Agustín Bardi-Juan C. Cobián)
Martín Cucci (Profesorado III)
Preludio Nº 1 (H. Villalobos)
Esteban Gonda (Profesorado II)
Sevilla (Gerardo Nùñez)
Dúo Gonzalo López - Facundo Fosacheca (Profesorado III)
Micropiezas (Leo Brower)
Dìaz, Nahuel (Profesorado II)
Duendes mulatos (Carlos Moscardini)
Choros Nº 1 (H. Villalobos)

Tecnología musical: nuevos medios y nuevos géneros. Un desafío educativo.

Por la importancia institucional de esta conferencia que forma parte del Plan Mejoras del INFD utilizamos este medio para difundirla e invitar a todos los interesados tanto docentes como estudiantes.
Equipo de conducción
Conservatorio Ginastera


“Tecnología musical: nuevos medios y nuevos géneros. Un desafío educativo”, a cargo del Lic. Teodoro Pedro Cromberg, Docente, Compositor e Investigador. Director de la carrera de Música Electroacústica. ORT. 12 de septiembre, 16 horas, en San Martín 370. Morón.

En la conferencia propuesta se analiza la situación musical que surge del actual entorno tecnológico. No se considera el empleo de los medios informáticos como meros sucedáneos de los tradicionales, sino como herramientas que han dado, y sin duda darán, origen a nuevos y originales estilo y géneros musicales. Finalmente se reflexiona acerca del desafío didáctico y pedagógico a partir de la experiencia de la carrera de Artes Electroacústicas del Instituto de Tecnología ORT.

Teodoro Pedro Cromberg
Compositor de música instrumental y electroacústica y pianista. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1955. Estudió composición en la Universidad Católica de Argentina donde se graduó en 1983. Entre sus profesores se contaron Roberto Caamaño, Gerardo Gandini y Marta Lambertini. Posteriormente estudió con Manuel Juárez y principalmente con Guillermo Graetzer. Estudió con Ricardo Dal Farra los fundamentos de los medios electroacústicos. Ganó becas otorgadas por la empresa Alpargatas (1977), por la Fundación Antorchas (1989/1990), la beca Camping Musical Bariloche (1990) y la beca “Arte Sonoro” (1998). Fue premiado por Promociones Musicales (1990), la Tribuna Nacional de Compositores (1990) y la Tribuna de Música Electroacústica (1995 y 1998). Es miembro de la FARME *. Desde 1996 desarrolla proyectos (particularmente con el software Csound) en el LIPM**, donde trabaja como investigador y compositor asociado. En 2009, la fundación “El Libro” le otorgó el premio a la “Vocación Académica”. Su música, instrumental, electroacústica y mixta, fue ejecutada en importantes salas de Argentina y el mundo. Su música fue editada en varios CDs (Nueva Generación de Compositores Argentinos Vol.1 y 2, Panorama de la Música Argentina –con el auspicio del Fondo Nacional de las Artes-Trío Luminar y The Travel of the Spider –dedicado a la música electroacústica argentina y producido en 1998 en Nueva York).

PROYECTO ALQUIMIA

MÚSICAS ACTUALES clásicas, argentinas, improvisadas

Obras de J. Cage, T. Takemitsu, E. Varése, O. Messiaen , L. Conde, y F. Maglia

Nahuel Domínguez ,percusión
Leandro Parma , percusión,
Juan Martín Tesone, radio
Daniela Campisi piano
Raúl Del Castillo, flauta
Fernando Maglia, guitarra
Luis Conde, clarinetes

Fundación O. VETRANO. Abel Costa 261. Morón
Sábado 12 de Septiembre. 19,30 hs
ENTRADA $10
Auspicia Fundación Imagen

Actividades del Seminario de Guitarra 2009 de María Isabel Siewers

1er. Día . 9 de septiembre (miércoles) de 2009

18 a 19:20 hs: John Duarte: su obra.
19:20 : Jennifer Barón (canto) y Alejandro Jaime (guitarra)
20:00 : Facundo Saldunvides; Sonata Op. 15 de M. Giuliani
20:40 : Matías Bulgarelli ; Fantasía VII de J. Dowland
21:20 : Javier Alejandro Buján; Suite nº 1 de Bach

Suplente : Fernanda Suppicich ; El Elogio de la Danza de L. Brower
Salón en el Subsuelo del Conservatorio Manuel de Falla, Gallo 238.

2do. Día. 10 de septiembre (jueves) de 2009

14 a 15:20 hs.: El Concierto para guitarra y pequeña orquesta de Villa-Lobos
como síntesis de sus obras para guitarra
15:20 : Alejandro Jaime ; Pasacalle de L. S. Weiss
16:00 : Damián Sbaffo ; Violín Hechizo de Mastropietro
16:40 : José Luis Medina ; gran Solo de F. Sor
17:20 : Lucía Cutuli ( Violín) Ignacio Petrone (Guitarra) Sonata I del Centone
de Sonate de N. Paganini

Suplente: Diego Villalba ;3er. Mov de Libra Sonatina de R. Dyens

Sala Alberdi del Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, 6to. piso.

3er. Día (Atención cambio de horario) 11 de septiembre (viernes) de 2009

17 a 18:20 hs: Factores que ayudan a lograr mejores resultados de la práctica del instrumento.
18:20 : Alejandro Scanavino ; Alemanda de la Suite de Cello de Bach.
19:00 : Santiago Agustín Nazzetta ; Paisaje Cubano con campanas de L. Brower.
19:40 : Juan Pablo Bettinotti Farrell ; Fantasía X de A. de Mudarra
20:20 : Alejandro Scaravino y Juan Pablo Bettinotti Farrell ( dúo de guitarras)
Danza Española nº 1 de la vida breve de M. de Falla

Suplente : Jimena Garabaya ; El Elogio de la Danza de L. Brower.

Salón en el Subsuelo del Conservatorio Manuel de Falla, Gallo 238.

4to. Día. 12 de septiembre (sábado) de 2009

18:00 hs. Encuentro solo con los activos del Seminario.
19:00 hs: Concierto público con los alumnos activos.

Asistencia obligatoria para los activos.
Capacidad del Salón limitada a 100 espectadores.
No se admiten personas de pie, por motivos de seguridad.

Entrada Gratuita.

Coordinadores: Mirta Caviello - José Verdi
Fuente: Guitarristas.com

PRE FESTIVAL "GUITARRAS DEL MUNDO" 2009 - Sede LA PLATA

Concurso de Interpretación Guitarrística

CONDICIONES GENERALES

Podrán participar del presente concurso aquellos intérpretes solistas no mayores a 30 años de edad al momento de realizar su inscripción, que no hayan participado con anterioridad en el Festival Guitarras del Mundo. (los menores de edad deben tener autorización de sus padres).La inscripción al concurso se realizará en la oficina de la Secretaría de Cultura de UPCN, ubicada en la calle 13 Esq. 50, 3º Piso de lunes a viernes en el horario de 10 a 13hs de la ciudad de La Plata (los menores de edad deben ser representados por sus padres quienes deben proporcionar los datos).La fecha tope para la inscripción será el martes 15 de septiembre del corriente año. A partir de ese día no se tomarán nuevas inscripciones, sin excepción. El concurso consistirá de una sola etapa, con una sola prueba presencial de ejecución musical, a realizarse los días 16 y 17 de septiembre en el horario de las 13hs a 18hs de la tarde en la Sala de Ensayo de orquesta del Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata, sito en Calle 51 entre 9 y 10, que será evaluada por el jurado.El concurso incluirá la ejecución de un repertorio libre, no mayor a los 15 (quince) minutos de duración, en guitarra solista. Los concursantes que residan en otras ciudades, deberán cubrir sus gastos de traslado y/o alojamiento en La Plata por sí mismos.

ACERCA DE LOS REPERTORIOS

El repertorio podrá ser de género académico y/o popular, quedando dicha elección a cargo del participante de acuerdo a su perfil como intérprete.

ACERCA DEL PREMIO

El intérprete que resulte ganador del certamen, obtendrá como premio la participación en el "XV Festival GUITARRAS DEL MUNDO 2009" (Sede La Plata) a realizarse el día 8 de octubre en el Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata a las 21hs. El repertorio a presentar en dicho espectáculo podrá ser el mismo de la prueba o diferente.El concurso podrá declararse desierto si así lo considera el Jurado.

Ciclo Guitarras de Septiembre

El ciclo reúne guitarras clásicas solistas que interpretan un variado repertorio en el cual dialogan distintas épocas, escuelas y regiones.

La guitarra, instrumento relativamente joven, ocupa en la actualidad un lugar de privilegio en infinidad de estilos y agrupaciones.

La intención de este ciclo es acentuar su carácter acústico y solista a través de ocho conciertos. Los repertorios responden a la inquietud de transmitir junto a la emoción, elementos educativos representativos de diversas épocas, escuelas y lugares; todo esto unido por la formación académica clásica de los ocho participantes.

Cronograma

5 deSetiembre. Nicolás Alejandro Hoyos – Aníbal Fischietti

12 de Setiembre. Guillermo Yamazato - Natacha Cabezas

19 de Setiembre. Fernanda Zappa - Jorge Menezes

26 de Setiembre. Laura Fainstein - Carlos Villalba

Sábados de Septiembre, a las 17.30 hs. Entrada libre y gratuita

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal dePalermo).

Más info http://www.museosivori.org.ar/espectaculos/090821_ciclo_guitara.htm

Presentación de disco

El Jueves 27 de agosto a las 20:30 horas presento mi disco “El cantar con Sentimiento” en el cual interpreto obras de Abel Fleury. Habrá artistas invitados y el obsequio de un CD con algunas de las obras que componen el trabajo. La cita es en La Scala de San Telmo, pasaje Giuffra 371(alt. Defensa al 800) Capital Federal, Reservas al 4362-1187. Hay un bono contribución de $20.

Sexto Orden

Revista española de guitarra clásica de reciente aparición y publicación gratuita en Internet, donde se puede encontrar entrevistas, artículos, trabajos, fotografías, novedades, etc. En este primer número se destaca la nota sobre el Encuentro con Leo Brouwer en Madrid. Haciendo clic en el medio de la imagen se puede leer la revista en pantalla completa.

Open publication - Free publishing - More clasica

Visita a General Roca

Les quiero comentar mis impresiones de la visita a General Roca, provincia de Río Negro de la que acabo de volver. El viernes pasado di una clase abierta sobre el nacionalismo musical de Abel Fleury y un concierto con su obra . En ambas actividades desarrolladas en la Escuela de Música del IUPA hubo muy buena concurrencia de público. En la clase pude comprobar el interés que existe sobre la obra Fleury y escuchando la interpretación de algunos alumnos, también el compromiso que tienen con su estética. Pude escuchar el sábado un concierto del Ensamble de Guitarras de la institución en Choele Choel. La formación dirigida por Juan Pablo Simoniello e integrado por quince alumnos con el refuerzo y guía del profesor Damián Sbaffo tiene un repertorio eclético a la vez que atractivo. Es destacable el ajuste y la integración del grupo, lo que seguramente contribuyó a la clamorosa aceptación del numeroso público. Ayer también tocaban, ahora en Neuquén pero ya nos volvíamos. Quiero de esta forma hacerles conocer los hermosos momentos que pasé allá y el agradecimiento a Damián Sbaffo y Germán Cancián, director de la escuela que posibilitaron este viaje.

Conciertos en el Collegium Musicum

Música del Barroco con la participación del destacado laudista Isidoro Roitman. El próximo jueves 20 con entrada libre y gratuita. Av. Juramento 2291. Buenos Aires.

FEMUSC 2010

Festival de Música de Santa Catarina. Más info en esta web . Contacto: Instituto Festival de Música de Santa Catarina. Ronaldo Corrêa, telefono (47) 9964-3233. Lily Farias, telefono (47) 9606-9223. E-mail imprensa@femusc.com.br



Profesores de la edición 2009
Maestros - Alex Klein, Brasil/EUA; Norberto Garcia, Argentina; Emanuel Martinez, Curitiba; Daniel Havens, São Paulo
Violino - Daniel Guedes, Rio de Janeiro; Shmuel Ashkenazy, EUA/Israel; Charles Stegeman, Canada/EUA; Jorge Risi, Uruguai; Clara Takarabe, EUA; Marcello Guelchfeld, Porto Alegre;Miriam Fried, EUA
Viola - Emerson Di Biaggi, Campinas; Richard Young, EUA; Ori Kam, Alemanha; Paul Biss, EUA
Violoncelo - Bernhard Loercher, Alemanha; Antonio Del Claro, São Paulo; Watson Clis, São Paulo
Contrabaixo - Brad Opland, EUA; Milton Masciadri, Brasil/EUA
Flauta - Curt Schroeter, Brasil/Itália; Alberto Almarza, Chile/EUA
Oboé - Pedro Diaz, Porto Rico/EUA; Nicholas Daniel, Inglaterra
Clarinete - Ovanir Buosi, São Paulo; Jon Manassee, EUA
Fagote - Fábio Cury, São Paulo; Stefano Canuti, Itália
Saxofone - Dilson Florêncio, Belo Horizonte
Trompete - Charles Schlueter, EUA; Fernando Dissenha, São Paulo
Trompa - Luiz Garcia, Rio de Janeiro; Ignacio Garcia, Alemanha
Trombone - Dárcio Gianelli, São Paulo; Petur Eirickson, Espanha
Tuba - Andreas Hofmeir, Áustria
Percussão - Michael Rosen, EUA; Carmo Bartoloni, Curitiba
Preparação e Voz / Coral - Déborah Oliveira, São Paulo
Harpa - Rita Costanzi, EUA
Violão - Mário Ulloa, Brasil/Costa Rica; Henrique Pinto, São Paulo; Eduardo Isaac, Argentina
Piano - Viviane Taliberti, Uberlândia; Fany Solter, Brasil/Alemanha

3ra Muestra de arte 2009

Proyecto de Interacción Institucional entre El Conservatorio de Música de Morón "Alberto Ginastera" y el Honorable Concejo Deliberante de Morón.
Actuará en esta oportunidad para la apertura formal del evento JONATAN RÍSPOLI, quien cursa actualmente el último año del Profesorado en Música orientación Guitarra. Representó al Conservatorio en numerosos eventos, entre ellos el XIV Festival de "Guitarras del Mundo" (2008) donde tuvo la oportunidad de actuar en el Teatro Municipal de Morón junto a artistas como Raphaella Smits (Bélgica) y Matías Schurjin, siendo seleccionado entre más de 40 estudiantes del Conservatorio.

Programa
Tres tangos (Arreglos para guitarra: Anibal Arias)
Nunca tuvo novio (Música: A. Bardi, Letra: E. Cadícamo)
Nieblas del Riachuelo (Música: Juan C. Cobián, Letra: E. Cadícamo)
Los mareados (Música: Juan C. Cobián, Letra: E. Cadícamo)

Están cordialmente invitados. Viernes 14 de Agosto 18 hs. Concejo Deliberante.

Ciclo de Conciertos “La guitarra a través del tiempo”

Dirección artística: Prof: Gilda Costanzo
Participación especial: Prof. Silvia Costanzo
Las obras interpretadas abarcarán desde el Renacimiento a la Música Popular.
Domingos 9, 16, 23 y 30 de agosto. 18:00 horas
Actividad gratuita. Capacidad limitada
MUSEO DE ARTE POPULAR "JOSE HERNANDEZ"
Av. del Libertador 2373. Ciudad Autónoma de Buenos Aires

María Isabel Siewers - Seminario de Guitarra 2009

Información resumida sobre el Seminario de este año que dictará Maria Isabel Siewers en Buenos Aires. Para mayores detalles escribir a jose@verdi.com.ar o al mail que figura abajo. El Seminario es auspiciado por el Gobierno de la Ciudad, se realizará en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y es TOTALMENTE GRATUITO

Ciclo de Seminarios 2009.
Seminario de Guitarra del 31 de agosto al 3 de septiembre.

Prof. María Isabel Siewers. Egresada del CSMMF y titular de la Cátedra de Guitarra del Mozarteum de Salzburgo e Innsbruck, Austria.

Dirigido a estudiantes de guitarra avanzados, nivel de grado y graduados, en categorías de activos y oyentes. Cupo máximo para alumnos activos: 12. Incluye tanto el trabajo solista como el camarístico en formación de varias guitarras o guitarra y otros instrumentos.

Inscripción: del 16 a 27 de agosto en la sede central del CSMMF
Requisitos: Cada participante o grupo deberá presentar un mínimo de dos obras con sus correspondientes copias en el momento de la inscripción
Concierto de Cierre: Se realizará el díajueves 3 de septiembre a las 19 30 hs,con la partíciapación de los alumnos activos, en el SUM del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla . Gallo 238 2° piso. CABA
Informes dgeartcmfalla@buenosaires.gob.ar

Fuente: Guitarristas.com

Homenaje a los compositores americanos en el Teatro Nacional Cervantes

La Orquesta de la Radio – Televisión Pública vuelve al Teatro Nacional Cervantes con el estreno mundial del Concierto para guitarra y orquesta de Oscar Vidal –compuesto especialmente para esta agrupación, y obras de Guastavino, Barber y Gershwin. Las entradas son gratuitas y se retiran un rato antes en la boletería del teatro (confirmar).

Espiral de Tsilicas

Versión de Miguel Angel Girollet de "Espiral" de Tsilicas. Por no ser de habitual escucha y disponer del vinilo, lo digitalicé y subí en este link

Que lo disfruten

Eduardo

Gabriel Lanza - Concierto de Egreso

Comparto este fragmento del Concierto de Egreso de Gabriel en la Sociedad Italiana de Morón, interpretando "Tango en skai" de Roland Dyens en una guitarra construida por Fernando Mazza. Además de obtener el 1º Premio del Concurso Internacional "Cesar Cortinas" 2007, representó al Conservatorio en numerosas oportunidades, entre ellas varias ediciones de "Guitarras del Mundo", recitales en el Teatro Municipal y en el Teatro Argentino de La Plata.

FESTIVAL Y SEMINARIO INTERNACIONAL GUITARRAS SUDAMERICANAS II

"Declarado de Interés Educativo, Cultural y Turístico Nacional"

Lugar y Fecha: Teatro Tom Jobin - Centro Cultural de la Embajada del Brasil - Asunción - Paraguay
3 al 7 de Agosto de 2009 - ENTRADA GRATUITA A LAS CLASES Y CONCIERTOS
PRODUCCION GENERAL: DAIANA FERREIRA DA COSTA

Cronograma de Actividades a desarrollarse

Lunes 3:
Clases a cargo del Maestro Eduardo Fernández (Uruguay)
1º Concierto de Jóvenes Guitarristas de Sudamérica.
Paulo Inda (Brasil)
José Carlos Cabrera (Paraguay)
Rodrigo Benítez (Paraguay)

Martes 4:
Clases a cargo del Maestro Víctor Villadangos (Argentina)
2º Concierto de Jóvenes Guitarristas de Sudamérica
Daiana Ferreira Da Costa (Paraguay)
Andrea Zurita (Argentina)
Nicolás Gagliani (Argentina)

Miércoles 5:
Clases a cargo del Maestro Felipe Sosa (Paraguay)
1º GALA MAESTROS DE LA GUITARRA SUDAMERICANA
Concierto - Maestro VICTOR VILLADANGOS (Argentina)

Jueves 6:
Clases a cargo del Maestro Paulo Inda (Brasil)
2º GALA MAESTROS DE LA GUITARRA SUDAMERICANA.
Concierto - Maestro WALTER UJALDON (Argentina)

Viernes 7:
Clases a cargo del Maestro Walter Ujaldón (Argentina)
3º GALA MAESTROS DE LA GUITARRA SUDAMERICANA.
Concierto - Maestro EDUARDO FERNANDEZ (Uruguay)

Sistema de participación - Inscripciones
Las inscripciones para el seminario podrán realizarse gratuitamente a la dirección de email: guitarrassudamericanas@gmail.com , o llamando al (0992) 578893.

En las clases magistrales podrán participar como alumnos activos, estudiantes de los niveles intermedio y avanzado. Como oyentes podrán participar todos los estudiantes de conservatorios públicos o privados así como aficionados a la guitarra.
El número de alumnos activos será limitado, por lo que se requerirá a los mismos previamente, un Currículum Vitae y la denominación de la obra a ejecutar con el objetivo de tener una mayor diversidad de estilos.
Se enviarán invitaciones con toda la información acerca del evento a los centros culturales, conservatorios y escuelas de música de todo el territorio nacional así como a los de los países de la región entre ellos: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay y Venezuela.

Clases Magistrales.

Por día se tendrán como máximo 5 alumnos activos donde el alumno estará interpretando una obra ante un Maestro.
Al finalizar la ejecución, los maestros le darán las instrucciones correspondientes al alumno activo, quien podrá realizar todas las consultas requeridas al igual que los alumnos oyentes, quienes podrán intervenir y debatir una vez finalizada la ejecución del alumno activo.
Más información Link

Institucional

EXAMENES DE AGOSTO
Las inscripciones son del 3 al 8 de Agosto, fecha en la que también se reanudan las actividades.
La inscripción debe hacerla cada alumno con su libreta.
Los exámenes son del 18 al 24 de Agosto, semana en la que se suspenden las clases.
Consultar mesas haciendo clic aquí

Regencia de Estudios
Conservatorio Ginastera

La Madrid 2010

Homenaje a Eduardo Falú
Director General: Guillermo Jorge Palacios
Co-Directores Artísticos: Jorge Labanca y Sergio Moldavsky

http://www.guitarrasenlamadrid.com.ar/



El Festival contará con Clases Magistrales, Conciertos, Conferencia y Concurso Internacional de Guitarra.
Clases Magistrales
Maestros invitados:
Luz María Bobadilla (Paraguay)
Javier Bravo (Argentina)
Alexis Méndez (Cuba / Bolivia)
Sergio Moldavsky (Argentina)
María Isabel Siewers (Argentina / Austria)


Serán brindadas de acuerdo con los siguientes temas propuestos por cada docente:
Luz María Bobadilla: "Mangoré, entorno, vida y música"
Javier Bravo: "Hacia una técnica expresiva"
Alexis Méndez: "Tres compositores cubanos para guitarra: José Antonio (Ñico) Rojas, Eduardo Martín y Leo Brouwer"
Sergio Moldavsky: "25 Estudios de Mateo Carcassi, formadores de Maestros"
"Estudio comparativo de Compositores del Nacionalismo Musical Argentino y Compositores Guitarristas, en las figuras de Abel Fleury, Jorge Gómez Crespo y Adolfo Luna"
María Isabel Siewers: "Una obra maestra del siglo XX: La Sonata Op. 47 de Alberto Ginastera"
Miedo escénico


Conciertos:
Todos los docentes invitados brindarán uno.
También lo ofrecerán los Maestros Ricardo Rodríguez Molina, Alberto Manarino, Amadeo Monges con el acompañamiento de Eduardo Tacconi y Carlos Martínez.


Conferencia (con proyección de imágenes):
Maestro Ricardo Jeckel: "Tributo a nuestros Compositores Guitarristas"
María Luisa Anido (1907-1996)
Abel Fleury (1903-1958)
Jorge Gómez Crespo (1900-1971)
Adolfo Luna (1889-1971)
Julio Sagreras (1879-1942)

"Atardecer guaraní" por Juan Aragón Luna

La partitura se puede descargar del sitio de EPSA o aquí con permiso del autor

Galas del Río. Encuentro de Artes y Cursos de perfeccionamiento 2009

Los cursos de perfeccionamiento están dirigidos a jóvenes instrumentistas de nivel medio y superior. Se llevarán a cabo en La Paz, Entre Ríos; del 29 de agosto al 4 de septiembre, en el marco de los "Encuentros de Arte Galas del Río".

Guitarra, a cargo de Pablo Márquez, concertista argentino, profesor de la Musik-Akademie de Basilea, Suiza, invitado a dar clases magistrales en el mundo entero.
Violín, a cargo de Elías Gurevich, primer violín de la Camerata Bariloche y de la Filarmónica de Buenos Aires.
Flauta y Música de Cámara, a cargo de Mónica Taragano, flautista franco-argentina, profesora de flauta y de música de cámara en el Conservatoire de Musique de Villeneuve-St-Georges, Francia, y especialista en repertorio contemporáneo.
Piano, a cargo de Ezequiel Spucches, concertista de La Paz radicado en Francia, profesor del Conservatoire de Musique de Villeneuve-St-Georges y director artístico de estos Encuentros.
Talleres de Música Popular, a cargo de Raúl Barboza (acordeón) y Horacio Castillo (guitarra).

Mas información: http://www.galasdelrio.com/

BARRIOS WORLD WIDE WEB COMPETITION

Para más información acerca de este original Concurso por Internet ingresa a
www.barriosworldwide.com

Guitarra - Juan D. Cabrio - Proyecto de cátedra

CONSERVATORIO “ALBERTO GINASTERA” de MORÓN – Año 2009
PROFESOR: Juan Daniel Cabrio

Email:
danielcabrio@gmail.com
Web:
http://www.danielcabrio.com.ar/
http://www.triodomine.com.ar/
http://www.periodicodomine.com.ar/

1) FUNDAMENTACIÓN: La materia Guitarra es una de las más importantes sobre el nivel de análisis poblacional en las instituciones de enseñanza oficial de la provincia de Buenos Aires. Si consideráramos la posibilidad de nombrar un instrumento que nos identificara, no dudaríamos en hacerlo como primera opción. Su aprendizaje es uno de los bastiones más significativos dentro de nuestra cultura. Los programas oficiales apuntan hacia la enseñanza a adultos y descuidan, en general, la formación de niños, la cual, en sus primeras instancias, es diferente en su metodología, expectativas de logro, contenidos, actividades y fundamentalmente su bibliografía.

2) DIAGNÓSTICO: Se evaluará el nivel de conocimientos previos, si los hubiere, como así también la predisposición y condiciones naturales de cada alumno, para abordar los contenidos formulados en el presente proyecto.

3) EXPECTATIVAS DE LOGRO:

a) Desarrolle su sensibilidad hacia manifestaciones estéticas.b) Utilice la ejecución instrumental como medio de comunicación.c) Adquiera el nivel técnico que le permita tocar la guitarra con soltura y buen sonido.d) Desarrolle sus aptitudes creativas innatas como forma de auto expresión.e) Adquiera el hábito de la lectura y la ejecución simultáneas.f) Se interese por conocer obras de la literatura guitarrística de distintas épocas.g) Pueda ejecutar de memoria estudios y obras del repertorio.h) Sea capaz de destacar la melodía del acompañamiento fluidamente.i) Respete las indicaciones de Movimiento.j) Sea capaz de interpretar las indicaciones dinámicas de los estudios y obras del repertorio.k) Interprete con estilo adecuado obras del repertorio.l) Perfeccione su técnica al servicio de una mejor expresividad.m) Se exprese creativamente a través del instrumento.n) Se inicie en el estudio reflexivo de obras del repertorio.o) Se interese en la audición musical de otros instrumentos y/o conjuntos de orquestas.p) Se interese por la ejecución de música en conjunto.q) Se sociabilice a través de la práctica instrumental de conjunto.

4) CONTENIDOS: los contenidos y el repertorio está adaptado para la enseñanza de niños confluyendo principalmente con las obras y estudios del programa oficial en el Taller 3.

Taller 1

Objetivos: Noción de relajación.Noción de la correcta postura corporal.Noción de la posición de las manos.Ejecución correcta de los sonidos naturales de la primera posición en las seis cuerdas.Interprete con expresividad melodías infantiles.

Contenidos
Técnica: Relajación.Postura corporal. Estructura de la guitarra.Posición del instrumento.Posición del brazo y de la mano derecha.Posición del brazo y de la mano izquierda.Dedos mano derecha: combinaciones i-m; m-i.Mano izquierda: Utilización de los dedos 1, 2, 3 y 4.Notas repetidas. Sincronización.Práctica del toque apoyado.
Utilización del dedo pulgar sin apoyo.

Interpretación:Matices: suave y fuerte
Ejecución expresiva de pequeños estudios a 2 voces.Interpretación de dúos.

Repertorio:
001 Introducción, partes de la guitarra.
002 Signos convencionales.
003 Nota Si.
004 Nota La, Adivinanza, El trencito.
005 Nota Sol, Dos por diez, Ya lloviendo está.
006 Nota Sol, Danza, Nota FA, La lluvia.
007 Nota Fa, Melodía, Nota Mi, A la ronda ronda.
008 Nota Mi, Un pececito, Escala de Do Mayor.
009 Notas Re y Do, Arrullo, Nana Caliche.
010 Notas Re y Do, Todos los patitos, El canto, La despensa.
011 Notas Re y Do, La vaca y la flor, Nota Do, Cu-cú.
012 Cumpleaños feliz, Planta las Habas, Baguala.
013 Nombre de las cuerdas al aire, Escala cromática.
014 Formación de la Escala cromática.
015 Movimientos más usados, matices principales.
016 Gatell Estudios,
017 Gascón Estudio 30.
017 Gascón Estudio 30.
018 Gascón Melodías 1 y 2, Rosati Estudio Nº 1.
019 Gascón El pequeño colegial
020 Gascón Los soldados.
021 Spinardi motivo incaico, Rosati Estudio Nº 1.
022 Carulli Melodía, Anon Gavota.
023 Rosati Primeros Pasos.
024 Rak Song From disc.
Taller 2
Objetivos:Correcta ejecución de arpegios.Ejecución correcta de dos y tres sonidos simultáneos y arpegios de 3 y 4 sonidos.Destacar la melodía del acompañamiento fluidamente.Ejecución de sonidos naturales y alterados en primera posición.
Contenidos
Técnica:Mano derecha: acción simultánea de i-m; p-a. Combinaciones del toque apoyado y sin apoyo.Acordes de tres y cuatro sonidos con i, m, a.Trabajo progresivo de sonidos naturales y alterados.Octavas.
Interpretación:Matices: piano, fuerte, medio fuerte con distintos timbres.Fraseo.Reguladores.Acentos.
Repertorio:
025 Spinardi Lecciones 15, 16, 39 y 40.
026 Sagreras I Lecciones 40 a 57
027 Rosati Estudios 5 y 7.
028 Gascón Campera.
029 Rosati Balbuceos.
030 Piñero Milonga.
031 Gascón Pasos del Pericón.
032 Rak Nostalgy.
033 Buscaglia: 8 miniaturas libro 2: Milonga de San Vicente.
034 Buscaglia: 8 miniaturas libro 3: Floreos.

Taller 3
Objetivos:Correcta técnica con cuatro sonidos simultáneos.Afianzamiento en la sincronización de ambas manos.Pequeños traslados.Alteración del Movimiento: calderón.
Contenidos
Técnica:Mano derecha: Acordes de cuatro sonidos. Combinaciones del toque apoyado y sin apoyo.Acción simultánea de: m-a; i-a; p-i; p-m.Escalas mayores y menores más usadas en la guitarra.
Interpretación:Utilización del fraseo.Matices: piano, fuerte, medio fuerte con distintos timbres.Noción de mezzo piano, mezzo forte, pianísimo y fortísimo.Obras de Movimiento rápido (Allegro), sin dificultades técnicas.
Repertorio:
035 Bôulley Allegretto.
036 Sagreras I: Estudios 58 a 75.
037 Rodríguez Arenas I: Lecciones 32 a 36. (Pag. 59 a 66)
038 Carcassi Andante Religioso.
039 Piñero Floreos.
040 Ayala Cholita.
041 Ayala El Coyuyo.
042 Rak Court Dance.
043 Rak Romance.
044 Rak Barbarien Dance.
045 Rak Czech Dance, Spinardi Andantino.
046 Rak Walse.
047 Sanz Torneo.
048 Anon. Welscher Tans.
049 Ayala El Regalón.
050 Ayala Celeste y Blanco
051 Ayala Aire de Milonga
052 Piñero Vidala.
053 Rak French Dance.
054 Piñero Zamba.
055 Rosati: Cartilla de la guitarra I: A mi madre, Canción de navidad, Vidalita o Gavota
056 Rak: Moonlight.
057 Técnica Escalas.
058 Esquema del diapasón.
059 Como afinar la guitarra.
060 Colocación de las cuerdas en la guitarra.

5) ACTIVIDADES:

Audiciones – Dúos – Tríos – Cuartetos – Primer acercamiento hacia las interpretaciones de grandes guitarristas a través de internet. (Computadora en el aula)

6) EVALUACIÓN: La evaluación es constante y se regirá la promoción de la materia contemplando las reglamentaciones vigentes.

7) BIBLIOGRAFÍA: La bibliografía utilizada se encuentra en la biblioteca de la institución.

Guitarra - Vazquez Paz - Proyecto de cátedra

Provincia de Buenos Aires
Dirección de Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Conservatorio de Música “Alberto Ginastera” de Morón


PROYECTO DE CATEDRA

Carrera/s: FOBA Adultos y niños
Profesorado en Música orientación Instrumento (Guitarra)
Tecnicatura en Instrumento (Guitarra)
Profesorado en Artes
Plan: Resolución 13234/99
Perspectiva: Guitarra
Año/Curso: Todos
Profesor: Oscar Vazquez Paz
Ciclo lectivo: 2009

Fundamentación

La perspectiva INSTRUMENTO, en este caso GUITARRA, es la estructural de la carrera PROFESORADO EN INSTRUMENTO. En el caso del PROFESORADO EN ARTES, será el instrumento una herramienta también esencial, considerando que el acceso a una interpretación sensible con un adecuado nivel instrumental, será un aporte decisivo al perfil del futuro docente de los niveles obligatorios y a su posibilidad de “hacer música”, ya que es imposible enseñar lo que no se hace. Desde esta mirada, la diferencia entre ambas carreras es de especificidad y no de calidad en el desempeño musical, teniendo en cuenta los diferentes perfiles del egresado.

La característica estructural de la perspectiva no significa única ni excluyente del resto. Por el contrario, el abordaje de obras y estudios con una gran diversidad estilística funcionará como eje transversal de comprensión, involucrando campos como el análisis musical (aspectos parametrales e interparamentrales), la estilística y la interpretación, entre otros.

Relacionado con el marco teórico de la cátedra, se trabajará a partir de los conocimientos previos del alumno, ayudando a construir el aprendizaje y el desarrollo de un sentido crítico que favorezca una progresiva independencia en la toma de decisiones por parte del estudiante, tanto en lo técnico como en lo musical y en las orientaciones estéticas.

Desde el comienzo y a lo largo de la carrera se hará especial énfasis en la transformación del concepto de “postura del instrumento” por el de integración “cuerpo-instrumento”, como concepción dinámica fundamentada en el movimiento mismo, sus aspectos cualitativos, el concepto y posibilidad de registro de las variaciones de tono muscular y su manejo en una cantidad adecuada que permita economía muscular.

También en una concepción de la técnica absolutamente integrada a la música. En la mayoría de las situaciones problemáticas se propondrán estrategias de trabajo técnico a partir de las mismas obras y estudios poniendo énfasis en la percepción cenestésica[1] y sinérgica como reemplazo de una posición meramente mecanicista. Por esta razón, si bien siempre se contemplan las preferencias estéticas del alumno, puede ocurrir que a veces sea importante el estudio de determinado repertorio a propuesta de la cátedra.

Este tipo de abordaje y estudio de la obra musical como “objeto”, propicia necesariamente el desarrollo de la capacidad de comprenderla desde múltiples miradas. En la evolución del estudiante, se irán priorizando aquellos elementos que el profesor considere necesarios o que funcionen como “disparadores” y aquellos que va descubriendo el propio estudiante. Las dificultades que puedan surgir no se “solucionarán” entonces con un mero entrenamiento técnico, que muchas veces provoca aumentos de tensión innecesarios y eventualmente lesiones; sino que serán interpretadas dentro de la relación cuerpo-instrumento antes mencionada. Esta “relación” podrá ser integrada o sumamente fragmentada, el estudiante podrá tener un elevado nivel de conciencia de la misma o ninguno. Todo esto incidirá decisivamente en el rendimiento del estudiante y condicionará la “intervención” del profesor.

Como este trabajo es muchas veces arduo, lento, suele exceder el marco del estudio del instrumento e implica una ampliación de nuestra capacidad de registro del cuerpo y de la dinámica del tono muscular, se recomienda en muchos casos la práctica de disciplinas como la Gimnasia consciente de F. Aberastury, la Eutonía de Gerda Alexander o el Método Feldenkrais; todas éstas de prestigio internacional, reguladas por Asociaciones Profesionales y de práctica frecuente entre los músicos.

En consonancia con la aplicación de Tics en el aula que realizo desde 2008 (trabajé básicamente con audios y videos de Youtube), implementaré durante el año un espacio virtual que aproveche algunos aspectos de las redes sociales pero con un objetivo pedagógico de “amplificación” del trabajo en clase que estimule la investigación basada en contenido Web y la interacción entre alumnos de diferentes niveles.

Como consideración final, mas allá de instancias administrativas de presentación de este proyecto, el mismo podrá ser permanentemente modificado como consecuencia del mismo aprendizaje y evolución continua que aspiramos para nuestros alumnos.

Expectativas de logro

Que los alumnos, en relación a la etapa de la carrera en que se encuentren:
· Construyan gradualmente una interpretación basada en una dinámica entre los pensamientos intuitivos y conscientes dando lugar a la expresión, la emoción y el estilo.
· Comprendan la importancia de vincular las capacidades técnicas con la creatividad.
· Profundicen su marco conceptual, estético y sean capaces de elaborar gradualmente un proyecto personal de interpretación.
· Puedan sustentar en la interpretación instrumental la evolución histórica y social que sostiene el proceso de creación musical.
· Asuman una actitud dinámica y reflexiva en relación con sus propias prácticas artísticas.

Contenidos

Los contenidos enunciados a continuación se trabajarán a lo largo de la carrera con diferentes niveles de profundización y en combinaciones que no siempre serán iguales en cada alumno, sino necesariamente adaptadas a sus necesidades y al momento en que se encuentre.

· La interpretación musical: dinámica entre los pensamientos intuitivos y conscientes. Expresión, emoción y estilo.
· Metodología de estudio del repertorio musical: recursos para el abordaje de la obra, construcción del discurso, desarrollo de la percepción cenestésica y sinérgica.
· Los aspectos técnicos del instrumento:

a. El cuerpo del guitarrista. Los apoyos. La ubicación de la guitara. El movimiento de los brazos en torno a la guitarra. El tono muscular. Cantidad y cualidad del movimiento. Tensión y distensión como fundamento de un movimiento “económico”. Relación y equilibrio entre ambos brazos. El cuerpo en movimiento.
b. Mano izquierda: Ubicación funcional en relación al brazo y el lado izquierdo del cuerpo. Tipos de presentación, traslado horizontal y vertical, conexiones entre posiciones (dedo guía, eje, etc), contracción y extensión, cejillas, ligados, dedos fijos, escalas, etc. Toma de conciencia del nivel adecuado de tensión para cada situación. Construcción de un movimiento funcional de la mano izquierda.
c. Mano derecha: Ubicación funcional en relación al brazo y el lado derecho del cuerpo. Concepto de tensión-distensión para cada acción muscular. Construcción del sonido basado en la percepción y regulación del nivel de fuerza. Relación con la velocidad de ataque. Aspectos: intensidad, timbres, arpegios, acordes, escalas, notas repetidas, desplazamientos, resistencia e impulso. Uso del pulgar. Toques, timbres y velocidad. Utilización del pulgar en acordes. Independencia. La mano derecha como productora del sonido. La relación entre movimiento muscular y cualidad sonora.
d. Coordinación de ambas manos: Relación y coordinación muscular entre mano derecha y mano izquierda. Aplicación en el repertorio que trabajan los alumnos.
e. Concepto de “operador” (Eduardo Fernández,). Formas de abordaje de problemáticas y su reducción a niveles “manejables”. Formas de estudio. La “versión 0” y sus formas de aplicación.

· Los aspectos musicales:
Parámetros y relaciones interparametrales en la construcción del discurso musical:
Duración, intensidad, timbre, la Textura y la jerarquía de sus componentes.
La evolución temporal: las unidades formales y sus diferentes niveles. Formas de articulación y su incidencia en el discurso.
Fraseo y articulación
Los estilos. Constantes y variables interpretativas en relación a los diferentes parámetros.
La ornamentación.

· La construcción de discursos musicales de diferentes épocas y estilos desde el siglo XVI hasta la actualidad. Paradigmas de interpretación, análisis y decodificación, recursos y su implementación. El repertorio de estudios y obras será seleccionado y secuenciado de acuerdo a lo expresado en el Programa oficial y teniendo en cuenta las necesidades del alumno.

Propuesta didáctica

El espacio curricular consta de cinco áreas que se abordaran de manera interrelacionada.

· Técnica
· Repertorio
· Estilo
· Análisis
· Interpretación

Se trabajará en base a partituras originales y transcriptas a propuesta del profesor y del alumno. Se contemplará la posibilidad de trabajos individuales y/o grupales de transcripción y/o análisis. Se complementará el trabajo en clase con textos, audios y videos.

A partir de experiencias significativas, los alumnos irán desarrollando y ampliando su capacidad de comprensión de problemáticas técnico-musicales planteadas por ejercicios y obras. Se valorarán las producciones en función del momento que atraviese el estudiante y se tenderá a incentivar la reflexión constante sobre la propia práctica y la autoevaluación.

Evaluación

Comprenderá las fases habituales (diagnóstica-formativa-sumativa) donde se evaluará la progresiva construcción de la interpretación musical. Se pondrá especial énfasis en el trabajo de aula y se considerarán los siguientes criterios de evaluación:

Asistencia y puntualidad.
Técnica y expresividad en la interpretación instrumental.
Uso y comprensión de vocabulario especifico de la bibliografía sugerida.
Comprensión del discurso musical.
Actitudes de
· Respeto
· Interés
· Compromiso y dedicación al estudio
· Participación crítica y valorativa

La evaluación consistirá en 2 Audiciones anuales y Examen Final (podrá ser Concierto) cuya duración está expresada en el Programa oficial.
Acreditación

Por exámen final (con excepción de Iniciación I-II) que podrá tener características de concierto (obligatorio en el caso de egresos de Profesorado), siendo requisitos indispensables poseer un 80% de asistencia y las evaluaciones parciales de cada cuatrimestre con un promedio de 4 puntos como mínimo.

Repertorio

Gran parte del repertorio musical está expresado en el programa oficial, acordado en el Departamento de Guitarra, estipulándose un 25% de repertorio por fuera del volcado en dicho programa.

Bibliografía

CARLEVARO, ABEL, Escuela de la guitarrra.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 1.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 2.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 3.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 4.
FERNANDEZ, Eduardo. Técnica, Mecanismo y Aprendizaje
FERNANDEZ, Eduardo. Ensayo sobre las obras para laúd de J.S.Bach
Barcelo, Ricardo. La digitación guitarrística (recursos poco usuales)
bobri, vladimir. Complete study of tremolo
ARDISSONE, LILIANA. Si es guitarrista sepa como armar una lesión funcional.
http://www.lilianaardissone.freeservers.com/articulo1.htm
ARDISSONE, LILIANA. El secreto de una mecánica disfuncional. El primer secreto.
http://www.lilianaardissone.freeservers.com/articulo2.htm
GOMEZ, JUAN CARLOS. Posición funcional o fisiológica del guitarrista sentado
http://guitarra.artelinkado.com/guitarra/ergonomia.htm
ALEXANDR, GERDA. La eutonía
GAINZA, VIOLETA HEMSY DE. Conversaciones con Gerda Alexander creadora de la eutonía.
FELDENKRAIS, MOSHE. Autoconciencia por el movimiento. Buenos Aires, Paidós, BRONSTEIN, JACQUELINE. Stretching Global Activo y Músicos.
http://www.stretching.com.ar/musica.htm
TARCHINI, G, 2004, Análisis Musical. Sintaxis Semántica y Percepción.
LINDE HANS-MARTIN Guia para la ornamentacion de los siglos XVII-XVIII
VIDELA, MARIO Ejemplos de ornamentacion del Renacimiento
OHLSEN VAZQUEZ Aspectos tecnicos esenciales de la ejecucion del laud
OHLSEN VAZQUEZ La música barroca un nuevo enfoque


La bibliografía se considerará como un corpus en continua expansión

[1] Cenestesia, (del griego koiné, común y áisthesis, sensación), etimológicamente significa sensación o percepción del movimiento. Son las sensaciones que se trasmiten continuamente desde todos los puntos del cuerpo al centro nervioso de las aferencias sensorias. Abarca dos tipos de sensibilidad: la sensibilidad propiamente visceral ("interoceptiva") y la sensibilidad "propioceptiva" o postural, cuyo asiento periférico está situado en las articulaciones y los músculos (fuentes de sensaciones kinestésicas) y cuya función consiste en regular el equilibrio y las sinergias (las acciones voluntarias coordinadas) necesarias para llevar a cabo cualquier desplazamiento del cuerpo. Fuente: Bernard, Michel. "El cuerpo" Ed. Paidós.

Repertorio I - Vazquez Paz - Proyecto de cátedra

Provincia de Buenos Aires
Dirección General de Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Conservatorio de Morón “Alberto Ginastera”

PROYECTO DE CATEDRA

Carrera/s: Profesorado en Música orientación Guitarra
Tecnicatura en Instrumento
Plan: Resolución 13234/99
Espacio: de la Orientación
Perspectiva: Espacio Institucional alternativo – Repertorio Guitarra
Año/Curso: I
Profesor: Oscar Vazquez Paz
Ciclo lectivo: 2009

Fundamentación

¿Por qué Espacio Institucional alternativo?
Durante las reuniones de consulta realizadas con motivo de la confección del Plan de Estudios vigente, numerosas instituciones detectaron debilidades en relación al conocimiento del repertorio del instrumento por parte de los estudiantes. Se acordó entonces la necesidad de crear un Espacio Institucional que respondiera a esta necesidad de los instrumentos solistas, siendo “alternativo” al Espacio de Orquesta/Banda en el caso de instrumentos que integren estas agrupaciones.

En el caso de instrumentos solistas (como la guitarra) las actividades de este Espacio Institucional serían principalmente la audición, análisis e interpretación de obras del repertorio; independientemente del trabajo realizado por el estudiante en la cátedra de Instrumento.

En este sentido, la mirada que aporte esta cátedra acerca del repertorio guitarrístico más las múltiples miradas surgidas del material trabajado en clase, serán complementarias al trabajo troncal con el profesor de Instrumento; interpretando las posibles convergencias o divergencias como un camino más en el desafío a la diversidad que plantea la educación actual.

El abordaje de un repertorio con diversidad estilística funcionará como eje transversal de comprensión, involucrando diversos campos: análisis musical, investigación, estilo, interpretación, etc. Por tal motivo también se producirán relaciones transversales con Historia de la Música y Elementos Técnicos de la Música, etc. Teniendo este espacio una particular articulación con Apreciación Musical, al igual que ella, “la posición receptiva del estudiante no debe ser confundida con una actitud de pasividad. Por el contrario, la asignatura apunta a desarrollar una escucha activa, a través de la cual el estudiante podrá aplicar y a la vez desarrollar su inteligencia” (E. Percossi, Proyecto de cátedra 2009).

El acceso a los contenidos históricos no será necesariamente cronológico, sino que partirá del estilo con el cual la mayoría del grupo esté más familiarizado (en general Barroco). Los estilos se desarrollarán a partir de los conocimientos previos de los estudiantes y mostrándolos desde la práctica profesional de instrumentistas reconocidos. Es decir, “hoy”, hay guitarristas, laudistas, vihuelistas, etc, que desarrollan estilos del presente y del pasado con enfoques diversos. Cuando estudiamos contenidos históricos no estudiamos meros hechos del pasado ni planteamos verdades absolutas, sino que construimos nuestra mirada actual sobre esos hechos del pasado. Esto es fundamental para entender no solamente las diferencias de criterio entre instrumentistas actuales sino también las existentes entre los de diferentes generaciones de músicos. Por ello, mi intención no será la de mostrar versiones “buenas” y “malas”, “correctas” e “incorrectas”; sino versiones que permitan al estudiante ir “descubriendo” qué posturas y criterios sustentan determinada interpretación, ayudándolos a construir un posicionamiento frente a ello y dejándoles en libertad de optar por la que sea de su agrado “hoy” pero también de conocer otras alternativas que lo enriquezcan.

También se trabajará con videos que estén fuera de la cronología del año, evitando superposiciones con Repertorio II. Esto funcionará como elemento “motivador” (ya que en general lo actual es más atractivo para los estudiantes) siendo elegidos estratégicamente para realizar conexiones con los contenidos del año e interrelaciones entre las diferentes épocas. También podrán ser propuestos por los estudiantes.

En consonancia con la implementación de proyectos de TICs y la implementación de sistemas de aula virtual o en red en numerosas instituciones, se implementará un blog de contenidos cuyo perfil podrá modificarse a lo largo del año permitiendo la apertura a otras cátedras de éste u otros Conservatorios. Los estudiantes podrán participar aportando contenidos y producciones. En el caso de las interpretaciones serán grabadas y subidas a sitios de alojamiento virtual. Como estas tecnologías son de reciente aplicación, podrán dedicarse (de ser necesario) algunas clases para informar sobre su uso, sin perjudicar el desarrollo de los contenidos del año.

Como consideración final, mas allá de instancias administrativas de tiempos de presentación de este proyecto, el mismo podrá ser ajustado durante el año como consecuencia del mismo aprendizaje y evolución continua que aspiramos para nuestros estudiantes y para nosotros mismos como educadores.

Expectativas de logro

Que el estudiante:

· Enriquezca su capacidad perceptiva frente a una obra musical, comprendiendo los diferentes parámetros musicales, sus combinatorias y niveles jerárquicos.
· Pueda integrar lo adquirido respecto al análisis perceptivo, a su práctica musical, constituyéndose este espacio en un aporte a su propia construcción como intérprete.
· Logre una mirada actualizada de la interpretación musical obtenida a través de una concepción centrada en la especialización estilística y la investigación, de acuerdo a las posibilidades del nivel en que se encuentra.
· Obtenga elementos conceptuales que se constituyan en un aporte importante para la construcción de una audición e interpretación crítica de la música de los siglos XVI a XIX.
· Obtenga elementos necesarios para construir una primera aproximación a la transcripción de obras escritas en tablatura.
· Se involucre en trabajos de producción e investigación posibles de ser publicados en sitios virtuales.

Contenidos

· Cosmovisiones de época: características globales (información, análisis y reflexión)
· La producción musical: estructuras del lenguaje musical a través del tiempo (focalización en el tratamiento parametral: sonido, ritmo, construcción melódica y/o armónica, textura, timbre, ubicación espacial de la fuente sonora, etc)
· El contexto social y comunicacional: el artista, la obra, el público y los espacios de difusión. Los procesos de cambio: Análisis y reflexión. Tensión tradición - innovación. Tensión académica - popular.
· El repertorio del siglo XVI. Música europea original para vihuela y laúd. Tipos de tablaturas. La problemática de la transcripción a la guitarra. Interpretación: diferentes tendencias. El enfoque historicista. Ornamentación: sus fuentes históricas y variables geográficas. La variación como forma de construcción.
· El repertorio de los siglos XVII-XVIII. Música original para laúd y guitarra. Interpretación: diferentes tendencias. El enfoque historicista. Ornamentación: sus fuentes históricas y variables geográficas (formas fijas y libres).
· J.S.Bach. Repertorio atribuido al laúd y criterios de transcripción a la guitarra. Estilística e interpretación. Ornamentación. Fuentes de consulta. La obra de S.L.Weiss. Otros laudistas.
· El repertorio del siglo XIX. El paradigma clásico en los principales guitarristas-compositores: Sor, Giuliani, Aguado, etc. La evolución del instrumento. Relaciones contextuales.
· El repertorio romántico: Tárrega, Regondi, etc.
· Nacionalismo musical español (siglo XIX): Albeniz, Granados



Metodología

El espacio curricular consta de cuatro partes que se trabajarán en forma integral:
· Repertorio
· Estilística
· Análisis
· Interpretación

Las clases tenderán a un carácter teórico-práctico. Se incentivará la experimentación, favoreciendo la comprensión de los contenidos y la aplicación creativa de dichos contenidos en producciones que se valorarán en función de la evolución del estudiante.
Se utilizarán videos y audios de diversos intérpretes promoviendo un análisis de las diversas tendencias interpretativas en función del marco contextual e histórico de las obras y de los intérpretes.
En las actividades de interpretación no se exigirán obras con un nivel de dificultad similar al de la clase de instrumento, sino el que permita acreditar la comprensión de los contenidos trabajados. De acuerdo a las disponibilidades técnicas los trabajos de producción se realizarán en soporte digital e integrarán investigación bibliográfica, búsqueda documental en la Web, audios y videos de alumnos con calidad para ser publicados en sitios virtuales.

Correlatividades
Según plan de estudios vigente
Evaluación
Comprenderá las fases habituales (diagnóstica-formativa-sumatival) donde se evaluará el logro de los objetivos acompañando al estudiante en la tarea. Se pondrá especial énfasis en el trabajo de aula y se considerarán los siguientes criterios de evaluación:

• Asistencia y puntualidad.
• Transferencia de lo analizado a la interpretación instrumental.
• Uso y comprensión de vocabulario especifico de la bibliografía sugerida.
• Comprensión del discurso musical.
• Actitudes de
o Respeto
o Interés
o Compromiso y dedicación al estudio
o Participación crítica y valorativa
o Predisposición al trabajo

La evaluación cuatrimestral consistirá en una audición y un trabajo práctico con investigación bibliográfica, búsqueda documental en Web, audios y o videos de producción propia y publicación en blog.

Acreditación
Por promoción directa, siendo requisitos indispensables poseer un 80% de asistencia y las evaluaciones parciales de cada cuatrimestre con un promedio de 7 (siete) puntos como mínimo. Quienes no cumplan lo antes dicho van a la instancia de examen final según lo establecido por la reglamentación vigente.

Repertorio musical básico

Siglo XVI
Milán, Luys. Pavana IV (Hopkinson Smith, vihuela)
Mudarra, Alonso. Fantasía X (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Fantasía del cuarto tono (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Una baxa de contrapunto (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. La canción del emperador (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Siete diferencias de guarda me las vacas (H. Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. 22 Diferencias de Conde Claros (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Guarda me las vacas-Canción del emperador (Parisi, vihuela)
Pisador, Diego. Pavana muy llana de tañer (Osvaldo Parisi, vihuela)
Milán, Luys. Fantasía XI (Osvaldo Parisi, vihuela)
Mudarra, Alonso. Romanesca II-Tiento V-Tiento VII (Osvaldo Parisi, vihuela)
Mudarra, Alonso. Fantasía X (Osvaldo Parisi, vihuela)
Anónimo. Seis danzas (Osvaldo Parisi, laúd)
Newsidler- Preambel-Niederlendisch temtlein-Der Konigin Tantz (O. Parisi, laúd)
Anonimo. What if a day or a moneth or a year (Osvaldo Parisi, laúd)
Dowland, John. Complaint-Lord Strange March (Osvaldo Parisi, laúd)
Le Roy, Adrian. Vray Dieu disoit une fillette (Lassus) (Paul O´dette, laúd)
Le Roy, Adrian. Branle simple-Disminución-Branle gay (Paul O´dette, laúd)
Morlaye, Guillaume. Gallarde-Gallarde piemontoise (Paul O´dette, laúd)
De Rippe, Albert. Fantasía IX (Paul O´dette, laúd)
Milano, Francesco. Fantasía dolcissima et amorosa (Paul O´dette, laúd)
De Rippe, Albert. Fantasía VIII (Paul O´dette, laúd)
L´Aquila, Marco da. La Bataglia (Jannequin) (Paul O´dette, laúd)
Cutting, Francis. Packington´s Pound (Julian Bream, laud)
Cutting, Francis. Greensleves (Julian Bream, laud)
Dowland, John. “A fancy” (Julian Bream, laud)
Le Roy, Adrian. Passamezzo- disminuciones-Branle de Poictou (N. Yepes, guit)

John Dowland. Paul O'Dette/Complete Lute Works (selección)
· The Earl Of Essex Galliard
· Captayne Pipers Galliard
· The Right Honourable Robert Earl of Essex, his Galliard
· The Right Honourable The Lord Viscount Lisle, his Galliard
· The Frog Galliard
· Tarletones riserrectione
· Lord Strang's March
· Mr Dowland's Midnight
· Queen Elizabeth's Galliard
· Sir John Smith his Almaine
· Captain Digorie Piper his Galliard
· Lachrimae
· (A Piece Without Title)
· The frogg galliard
· Orlando sleepeth
· Mellancoly Galliard
· A Fancy
· A Fantasie
· Lachrimae
· A Fantasia
· Fortune my foe
· A Fantasia
· Farwell
· Preludium
· A Fancy

Siglo XVII-XVIII

Kapsberger, Giovanni .Toccata arpeggiata (1604). Paul O´dette (chitarrone)
Kapsberger, Giovanni. Colascione. Paul O´dette (chitarrone)
Kapsberger, Giovanni . Canario. Paul O´dette (chitarrone)
Sanz, Gaspar. Clarines y Trompetas. Hopk. Smith (guit barroca)
Sanz, Gaspar. Marizápalos. Hopk. Smith (guit barroca)
Sanz, Gaspar. La Esfachata de Nápoles. Hopk. Smith (guit barroca)
Sanz, Gaspar. La Miñona de Portugal. Hopk. Smith (guit barroca)
Guerau. Canarios. Hopk. Smith (guit barroca)
Guerau. Marizápalos. Hopk. Smith (guit barroca)
Gaultier, Vieux. Canarios (de la Suite en la mayor). Hopk. Smith (laúd)
Gaultier, Vieux. La Cascada. Hopk. Smith (laúd)
Gallot, Jacques de. Chaconne en do mayor. Hopk. Smith (laúd)
Visée, Robert de. Prelude. Hopk. Smith (tiorba)
Visée, Robert de. Courante. Hopk. Smith (tiorba)
Visée, Robert de. Sarabande. Hopk. Smith (tiorba)
Visée, Robert de. Gigue (de la Suite en do menor). Hopk. Smith (tiorba)
Weiss, Sylvius Leopold. Allemande(de la Suite XIV). Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold. Sarabande (de la Suite XIV). Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold. Prelude(de la Suite XIX). Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold. Entree (de la Suite XIX). Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold. Prelude (de la Suite en sol mayor). Hopk. Smith (laúd)
Weiss, Sylvius Leopold. Tocata (de la Suite en sol mayor). Hopk. Smith (laúd)
Rameau, Jean-Philippe. Le Rappel des oiseaux. S&O Assad (2 guit)
Rameau, Jean-Philippe. Les tenders plaints. S&O Assad (2 guit)
Rameau, Jean-Philippe. Les Cyclopes. S&O Assad (2 guit)

Bach: obra completa en versiones de Eduardo Fernández, John Williams, David Rusell, Hopkinso Smith, Goran Solscher, etc.

Siglo XIX
Giuliani: Complete Guitar Concertos (Pepe Romero) 1975
La guitarra del siglo 19. Carlos Groisman, 2002
Regondi. Guitar Works, 1995
Sor: Grandes Sonatas (Adam Holzman) 1994
Grabaciones históricas de Andres Segovia, Narciso Yepes y otros guitarristas

Bibliografía
VIDELA, M., Guía para la interpretación de la música del renacimiento.
MARTÍN LINDE. H., Pequeña guía para la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII.
GRAETZER, Guía para la ornamentación de las obras de J.S.Bach.
OHLSEN VAZQUEZ 1984. Aspectos tecnicos esenciales de la ejecucion del laud
OHLSEN VAZQUEZ, 1993. La música barroca un nuevo enfoque
FERNANDEZ, EDUARDO, 2000 Ensayo sobre las obras para laud de Bach (2003 Alpuerto)
Bibliografía recomendada y/o ampliatoria
MILAN, LUYS DE, 1536. El Maestro.
NARVÁEZ; LUYS DE, 1550. Seis Libros del Delfin en Música
TARCHINI, G, 2004, Análisis Musical. Sintaxis Semántica y Percepción.
NAGORE, M., 2004, El Análisis Musical, Entre el Formalismo y la Hermenéutica. Músicas al Sur, Nº 1.
GADAMER, H.G., 1998, La actualidad de lo bello. Paidos, Bs.As.
BOULEZ, P., 1990, Alea. Hacia una Estética Musical. Caracas, Monte Avila Editores.
RINK, JOHN (2006), La interpretación musical. Editorial Alianza

La bibliografía es considerada como un corpus en continua expansión, sensible a las necesidades académicas, y a la evolución natural del devenir estético.

Profesorado de Guitarra

Proyecto de cátedra 2009

Nombre de materia: Profesorado de guitarra

Profesor a cargo: Profesora Graciela Federici
Horarios: miércoles 17.30 a 21.30 hs. T.V -viernes 15.30 a 17.15 hs.
Institución: Conservatorio de música Alberto Ginastera

LOCALIZACION DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIOS:

ATRAVIESA TODOS LOS NIVELES DE
CICLO DE INICIACION NIÑOS
CICLO MEDIO NIÑOS
FORMACION BASICA ADULTOS
PROFESORADO DE GUITARRA
PROFESORADO DE EDUCACION MUSICAL
INCLUYE AL ACTUAL PLAN DE ESTUDIOS Y EL 229/93

Fundamentacion: que el alumno sea capaz de interpretar con musicalidad obras de distintos compositores y periodos musicales, en su instrumento, de acuerdo al programa a desarrollar.


Objetivo general:

Que el alumno adquiera y desarrolle la técnica de ejecución correcta y la aplique en sus interpretaciones.


Objetivo específico:
Que adquiera el hábito de una correcta posición de ambas manos, postura corporal sobre el instrumento. Que lea correctamente los códigos de escritura y fraseo respetando el estilo. Que tenga musicalidad en su interpretación, interrelacionando los diversos parámetros del sonido. Que desarrolle capacidad en el logro de finalidades técnicas como: arpegios con diversas combinaciones, Acordes, traslados por sustitución, diversas posiciones para mano izquierda (transversales, longitudinales, mixtas), notas repetidas, ligados ascendentes, descendentes. Escalas.


Metodología de trabajo

El alumno presentara estudios y obras de distintos compositores, que contemplen finalidades técnicas e interpretativas a lograr según al nivel de estudio que corresponda.

Tiempo: marzo, abril, mayo, junio, julio, agosto, setiembre, octubre, noviembre.

Programa temático: Será el que corresponda según la inscripción del alumno.


Evaluaciones:
Se tendrá en cuenta la responsabilidad, el criterio de estudio, asistencia, dedicación para el logro durante el cuatrimestre, hasta llegar a la mesa examinadora donde se evaluara nuevamente el programa presentado en el logro de sus objetivos.

4º Seminario Internacional de Guitarra "Portal de Los Andes"

A cargo del Maestro Pablo Márquez a realizarse en Campo Quijano, Salta, del 5 al 13 de Septiembre del 2009. En ésta ocación contará con la presencia de Ernesto Méndez como maestro invitado, quién ofrecerá un concierto y una master class. También dará clases a aquellos que deseen trabajar repertorio de música popular argentina. Los participantes (tanto activos como oyentes) deberán completar el formulario de inscripción correspondiente y mandarlo vía mail a la siguiente dirección: seminariodesalta@yahoo.com.ar hasta el día 5 de Agosto de 2.009 inclusive.

Eduardo Eguez en Buenos Aires

Entre el 29 de junio y el 4 de julio próximos va a estar Eduardo Egüez dando clases en Buenos Aires.

Pueden entrar en www.eduardoeguez.com para conocer su trayectoria principalmente dedicada a la música antigua.

La participación como alumno activo cuesta 100 pesos.

El lugar: Avenida Maipú 1179 piso 13. Vicente López

Más info: ramierz@hotmail.com o ramierz@gmail.com

Homenaje a Julio Sagreras

El viernes 29 de mayo a las 19hs por la 96.7Mh o en vivo en Maipú 555, se podrá disfrutar de un concierto en homenaje a Julio Sagreras que dará el destacado concertista chileno Carlos Perez.

Programa

Ferdinando CARULLI Polonesa opus 141(Italia, 1770-1841)
Tomás DAMAS Gran Nocturno (Trémolo)(España, ca. 1830-1875) Fandango Variado
Julio SAGRERAS Cinco Piezas(Argentina 1879-1942)
-Sonatina n° 2
-La Elegante (Gavota)
-Scherzo
-La Ideal (Romanza sin palabras)
-La Güella (Estudio Caprichoso)
-Elisa (Mazurca)
-Estilo n° 1
-La Cajita de Música
-El Chaná (Tango)
Variaciones sobre la Vidalita


CARLOS PÉREZGUITARRISTA INTERNACIONAL "Capta la esencia más profunda de todo lo que interpreta" [...] " un magistral guitarrista con verdadera categoría de estrella". Con estos comentarios se ha referido la revista inglesa Classical Guitar Magazine a este destacado músico chileno. Tempranamente se interesó por la guitarra a través de su padre. Realizó sus estudios con Ernesto Quezada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde se graduó con distinción máxima. Ha ganado ocho premios internacionales destacando los primeros lugares en los Concursos: · X "Alirio Díaz", Venezuela 1996· XX "René Bartoli", France 1997· VI "Printemps de La Guitare", Belgium 1998· III "Forum Gitarre", Austria 2000· XIV ·XIV "Fundacion Guerrero" Spain 2000· III "Joaquín Rodrigo" Spain 2006Además de grabaciones en importantes radios europeas ha realizado cinco CDs. Su primer DVD: "Guitarra Clásica" fue editado por la compañía MEL BAY de Estados Unidos. Sus recitales se extienden a más de 30 países entre América y Europa, actuando también como solista junto a orquestas de Inglaterra, Bélgica, Estados Unidos, Rusia, Portugal, Polonia y Chile. Su actuación junto a la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Nacional de España (RTVE) en el Teatro Monumental de Madrid el 2003 fue transmitido en directo para 27 países de Europa. Ha sido invitado a los prestigiosos Festivales de guitarra de Guitar Foundation of America, Volos, Viena, Esztergom, Mikulov, Caracas, Cuernavaca y Martinica, entre otros. Es constantemente invitado a dar clases magistrales y charlas en Universidades y Escuelas de música en Estados Unidos (North Carolina School of the Arts, Wake Forest University, University of Indiana, etc.) Ediciones Henry Lemoine de Franciae, Producciones d'Oz de Canadá y Grenzland-Verlag Theo Hüsgen de Germany han publicado algunos de sus arreglos y composiciones
Fuente: Guitarristas.com

"Guitarra barroca"

Curso a cargo de Miguel de Olaso
Sábado 18 de julio. 10 a 14 hs. y 15 a 19 hs.
Informes: migolaso@ciudad.com.ar o al tel: (011) 4833-2264
Dirigido a : guitarristas barrocos, guitarristas clásicos, laudistas y músicos en general. Arancel: 100$. Oyentes: $50. Cupo para activos: 6 personas.

Se trabajarán individualmente las piezas que presenten los alumnos activos. El encuentro se completará con una exposición teórica en la que, según los intereses del grupo, abordaremos algunos de los puntos del siguiente temario:

La Guitarra Barroca: - Contexto histórico. - Repertorio solista. Libros y manuscritos. Fuentes itailianas, francesas, españolas, portuguesas, americanas, flamencas, checas, inglesas. - Instrumento acompañante. El Bajo continuo. Matteis. - Guitarra y canto. Cancionero de Cambridge (Marín). Libros italianos, ingleses. - Notación. Tablatura italiana y francesa. Alfabetos y abecedarios. - Estilo rasgueado y punteado. - Maneras de encordar. Escordaturas. - Posición del instrumento - Técnica de mano derecha. La producción del sonido y los órdenes dobles. - Técnica de mano izquierda. Ligados. Ornamentación. - Transcripción y posibilidades de adaptación a la guitarra moderna. Análisis del repertorio de guitarra barroca que forma parte habitual de los programas de guitarra clásica: Robert de Visée, Santiago de Murcia, Jan Anton Logy, Gaspar Sanz, Ludovico Roncalli, Francesco Corbetta.

Brazilian Guitar Magazine

Entrevista – Lia Meyer, do grupo "Choro das Três"
Entrevista – Paulo Porto Alegre
Luthier – Antônio Tessarin explica o Tornavoz
Músico – Marcus Tardelli
Entrevista – Daniel Sarkis e a Orquestra de Violões de Brasília Artigo – Nilo Sérgio comenta a evolução do violão Partitura – Enigma de Athos, de Marcus Bonilla

Publicada: 25 Setembro 2008
Arquivo: Clique aqui para baixar a revista




Entrevista - Turíbio Santos
Entrevista - Eduardo Brito
Artigo - Miguel Llobet / Dagma EidArtigo -
História do Violão / Henrique Pinto
Artigo - Violão em Brasília / Alvaro Henrique
Partitura - Fim de Tarde / Ulisses Rocha

Publicada: 01 Agosto 2008
Arquivo: BGM_006.pdf ( 1.72MB ) Number of downloads: 2604





Entrevista - Bohumil Med
Artigo - Henrique Pinto
Entrevista - Lineu Bravo
Entrevista - Ulisses Rocha
Entrevista - Alvaro Henrique
Partitura - Coração que sente valsa

Publicada: 12 Junho 2008
Arquivo: BGM_005.pdf ( 719.69K ) Number of downloads: 2093







In Memoriam – Canhoto da Paraíba e Thomas Humphrey
Artigo – Violão Popular Brasileiro no Exterior II
Artigo – Violão Erudito Brasileiro no Exterior II
Artigo – Fundamentos de um Método
Entrevista – Marco Pereira
Entrevista – Marcos Vinicius
Partitura – The Awakening of the Wizards, de Marcos Vinicius

Publicada: 6 Maio 2008
Arquivo: BGM_004.pdf ( 929.03K ) Number of downloads: 1811






Entrevista - Roberto Gomes
Artigo - Violão Popular Brasileiro no Exterior
Entrevista - Brazilian Guitar Duo
Evento: Fenavipi - Ana Vidovic
Evento: Fenavipi - Fábio Zanon
Evento: Fenavipi - João Carlos Victor
Artigo - Áudio Publicitário.
Partitura - Choro Trava Dedos, de Angelo Zaniol

Publicada: 31 Março 2008
Arquivo: BGM_003.pdf ( 1.23MB ) Number of downloads: 1991






Entrevista - Ivan Paschoito
Entrevista - Eduardo Cordeiro Luthier
Artigo - Maratona de Violão
Partitura - Solace, de Scott Joplin

Publicada: 31 Janeiro 2008
Arquivo: BGM_2.pdf ( 1.11MB ) Number of downloads: 1911






Entrevista - Felipe Santos
Artigo - Crônica de Natal
Partitura - Mio Babbino Caro

Publicada: 26 Dezembro 2007
Arquivo: BGM_1.pdf ( 1.92MB ) Number of downloads: 2424