Repertorio I - Vazquez Paz - Proyecto de cátedra

Provincia de Buenos Aires
Dirección General de Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Conservatorio de Morón “Alberto Ginastera”

PROYECTO DE CATEDRA

Carrera/s: Profesorado en Música orientación Guitarra
Tecnicatura en Instrumento
Plan: Resolución 13234/99
Espacio: de la Orientación
Perspectiva: Espacio Institucional alternativo – Repertorio Guitarra
Año/Curso: I
Profesor: Oscar Vazquez Paz
Ciclo lectivo: 2009

Fundamentación

¿Por qué Espacio Institucional alternativo?
Durante las reuniones de consulta realizadas con motivo de la confección del Plan de Estudios vigente, numerosas instituciones detectaron debilidades en relación al conocimiento del repertorio del instrumento por parte de los estudiantes. Se acordó entonces la necesidad de crear un Espacio Institucional que respondiera a esta necesidad de los instrumentos solistas, siendo “alternativo” al Espacio de Orquesta/Banda en el caso de instrumentos que integren estas agrupaciones.

En el caso de instrumentos solistas (como la guitarra) las actividades de este Espacio Institucional serían principalmente la audición, análisis e interpretación de obras del repertorio; independientemente del trabajo realizado por el estudiante en la cátedra de Instrumento.

En este sentido, la mirada que aporte esta cátedra acerca del repertorio guitarrístico más las múltiples miradas surgidas del material trabajado en clase, serán complementarias al trabajo troncal con el profesor de Instrumento; interpretando las posibles convergencias o divergencias como un camino más en el desafío a la diversidad que plantea la educación actual.

El abordaje de un repertorio con diversidad estilística funcionará como eje transversal de comprensión, involucrando diversos campos: análisis musical, investigación, estilo, interpretación, etc. Por tal motivo también se producirán relaciones transversales con Historia de la Música y Elementos Técnicos de la Música, etc. Teniendo este espacio una particular articulación con Apreciación Musical, al igual que ella, “la posición receptiva del estudiante no debe ser confundida con una actitud de pasividad. Por el contrario, la asignatura apunta a desarrollar una escucha activa, a través de la cual el estudiante podrá aplicar y a la vez desarrollar su inteligencia” (E. Percossi, Proyecto de cátedra 2009).

El acceso a los contenidos históricos no será necesariamente cronológico, sino que partirá del estilo con el cual la mayoría del grupo esté más familiarizado (en general Barroco). Los estilos se desarrollarán a partir de los conocimientos previos de los estudiantes y mostrándolos desde la práctica profesional de instrumentistas reconocidos. Es decir, “hoy”, hay guitarristas, laudistas, vihuelistas, etc, que desarrollan estilos del presente y del pasado con enfoques diversos. Cuando estudiamos contenidos históricos no estudiamos meros hechos del pasado ni planteamos verdades absolutas, sino que construimos nuestra mirada actual sobre esos hechos del pasado. Esto es fundamental para entender no solamente las diferencias de criterio entre instrumentistas actuales sino también las existentes entre los de diferentes generaciones de músicos. Por ello, mi intención no será la de mostrar versiones “buenas” y “malas”, “correctas” e “incorrectas”; sino versiones que permitan al estudiante ir “descubriendo” qué posturas y criterios sustentan determinada interpretación, ayudándolos a construir un posicionamiento frente a ello y dejándoles en libertad de optar por la que sea de su agrado “hoy” pero también de conocer otras alternativas que lo enriquezcan.

También se trabajará con videos que estén fuera de la cronología del año, evitando superposiciones con Repertorio II. Esto funcionará como elemento “motivador” (ya que en general lo actual es más atractivo para los estudiantes) siendo elegidos estratégicamente para realizar conexiones con los contenidos del año e interrelaciones entre las diferentes épocas. También podrán ser propuestos por los estudiantes.

En consonancia con la implementación de proyectos de TICs y la implementación de sistemas de aula virtual o en red en numerosas instituciones, se implementará un blog de contenidos cuyo perfil podrá modificarse a lo largo del año permitiendo la apertura a otras cátedras de éste u otros Conservatorios. Los estudiantes podrán participar aportando contenidos y producciones. En el caso de las interpretaciones serán grabadas y subidas a sitios de alojamiento virtual. Como estas tecnologías son de reciente aplicación, podrán dedicarse (de ser necesario) algunas clases para informar sobre su uso, sin perjudicar el desarrollo de los contenidos del año.

Como consideración final, mas allá de instancias administrativas de tiempos de presentación de este proyecto, el mismo podrá ser ajustado durante el año como consecuencia del mismo aprendizaje y evolución continua que aspiramos para nuestros estudiantes y para nosotros mismos como educadores.

Expectativas de logro

Que el estudiante:

· Enriquezca su capacidad perceptiva frente a una obra musical, comprendiendo los diferentes parámetros musicales, sus combinatorias y niveles jerárquicos.
· Pueda integrar lo adquirido respecto al análisis perceptivo, a su práctica musical, constituyéndose este espacio en un aporte a su propia construcción como intérprete.
· Logre una mirada actualizada de la interpretación musical obtenida a través de una concepción centrada en la especialización estilística y la investigación, de acuerdo a las posibilidades del nivel en que se encuentra.
· Obtenga elementos conceptuales que se constituyan en un aporte importante para la construcción de una audición e interpretación crítica de la música de los siglos XVI a XIX.
· Obtenga elementos necesarios para construir una primera aproximación a la transcripción de obras escritas en tablatura.
· Se involucre en trabajos de producción e investigación posibles de ser publicados en sitios virtuales.

Contenidos

· Cosmovisiones de época: características globales (información, análisis y reflexión)
· La producción musical: estructuras del lenguaje musical a través del tiempo (focalización en el tratamiento parametral: sonido, ritmo, construcción melódica y/o armónica, textura, timbre, ubicación espacial de la fuente sonora, etc)
· El contexto social y comunicacional: el artista, la obra, el público y los espacios de difusión. Los procesos de cambio: Análisis y reflexión. Tensión tradición - innovación. Tensión académica - popular.
· El repertorio del siglo XVI. Música europea original para vihuela y laúd. Tipos de tablaturas. La problemática de la transcripción a la guitarra. Interpretación: diferentes tendencias. El enfoque historicista. Ornamentación: sus fuentes históricas y variables geográficas. La variación como forma de construcción.
· El repertorio de los siglos XVII-XVIII. Música original para laúd y guitarra. Interpretación: diferentes tendencias. El enfoque historicista. Ornamentación: sus fuentes históricas y variables geográficas (formas fijas y libres).
· J.S.Bach. Repertorio atribuido al laúd y criterios de transcripción a la guitarra. Estilística e interpretación. Ornamentación. Fuentes de consulta. La obra de S.L.Weiss. Otros laudistas.
· El repertorio del siglo XIX. El paradigma clásico en los principales guitarristas-compositores: Sor, Giuliani, Aguado, etc. La evolución del instrumento. Relaciones contextuales.
· El repertorio romántico: Tárrega, Regondi, etc.
· Nacionalismo musical español (siglo XIX): Albeniz, Granados



Metodología

El espacio curricular consta de cuatro partes que se trabajarán en forma integral:
· Repertorio
· Estilística
· Análisis
· Interpretación

Las clases tenderán a un carácter teórico-práctico. Se incentivará la experimentación, favoreciendo la comprensión de los contenidos y la aplicación creativa de dichos contenidos en producciones que se valorarán en función de la evolución del estudiante.
Se utilizarán videos y audios de diversos intérpretes promoviendo un análisis de las diversas tendencias interpretativas en función del marco contextual e histórico de las obras y de los intérpretes.
En las actividades de interpretación no se exigirán obras con un nivel de dificultad similar al de la clase de instrumento, sino el que permita acreditar la comprensión de los contenidos trabajados. De acuerdo a las disponibilidades técnicas los trabajos de producción se realizarán en soporte digital e integrarán investigación bibliográfica, búsqueda documental en la Web, audios y videos de alumnos con calidad para ser publicados en sitios virtuales.

Correlatividades
Según plan de estudios vigente
Evaluación
Comprenderá las fases habituales (diagnóstica-formativa-sumatival) donde se evaluará el logro de los objetivos acompañando al estudiante en la tarea. Se pondrá especial énfasis en el trabajo de aula y se considerarán los siguientes criterios de evaluación:

• Asistencia y puntualidad.
• Transferencia de lo analizado a la interpretación instrumental.
• Uso y comprensión de vocabulario especifico de la bibliografía sugerida.
• Comprensión del discurso musical.
• Actitudes de
o Respeto
o Interés
o Compromiso y dedicación al estudio
o Participación crítica y valorativa
o Predisposición al trabajo

La evaluación cuatrimestral consistirá en una audición y un trabajo práctico con investigación bibliográfica, búsqueda documental en Web, audios y o videos de producción propia y publicación en blog.

Acreditación
Por promoción directa, siendo requisitos indispensables poseer un 80% de asistencia y las evaluaciones parciales de cada cuatrimestre con un promedio de 7 (siete) puntos como mínimo. Quienes no cumplan lo antes dicho van a la instancia de examen final según lo establecido por la reglamentación vigente.

Repertorio musical básico

Siglo XVI
Milán, Luys. Pavana IV (Hopkinson Smith, vihuela)
Mudarra, Alonso. Fantasía X (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Fantasía del cuarto tono (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Una baxa de contrapunto (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. La canción del emperador (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Siete diferencias de guarda me las vacas (H. Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. 22 Diferencias de Conde Claros (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Guarda me las vacas-Canción del emperador (Parisi, vihuela)
Pisador, Diego. Pavana muy llana de tañer (Osvaldo Parisi, vihuela)
Milán, Luys. Fantasía XI (Osvaldo Parisi, vihuela)
Mudarra, Alonso. Romanesca II-Tiento V-Tiento VII (Osvaldo Parisi, vihuela)
Mudarra, Alonso. Fantasía X (Osvaldo Parisi, vihuela)
Anónimo. Seis danzas (Osvaldo Parisi, laúd)
Newsidler- Preambel-Niederlendisch temtlein-Der Konigin Tantz (O. Parisi, laúd)
Anonimo. What if a day or a moneth or a year (Osvaldo Parisi, laúd)
Dowland, John. Complaint-Lord Strange March (Osvaldo Parisi, laúd)
Le Roy, Adrian. Vray Dieu disoit une fillette (Lassus) (Paul O´dette, laúd)
Le Roy, Adrian. Branle simple-Disminución-Branle gay (Paul O´dette, laúd)
Morlaye, Guillaume. Gallarde-Gallarde piemontoise (Paul O´dette, laúd)
De Rippe, Albert. Fantasía IX (Paul O´dette, laúd)
Milano, Francesco. Fantasía dolcissima et amorosa (Paul O´dette, laúd)
De Rippe, Albert. Fantasía VIII (Paul O´dette, laúd)
L´Aquila, Marco da. La Bataglia (Jannequin) (Paul O´dette, laúd)
Cutting, Francis. Packington´s Pound (Julian Bream, laud)
Cutting, Francis. Greensleves (Julian Bream, laud)
Dowland, John. “A fancy” (Julian Bream, laud)
Le Roy, Adrian. Passamezzo- disminuciones-Branle de Poictou (N. Yepes, guit)

John Dowland. Paul O'Dette/Complete Lute Works (selección)
· The Earl Of Essex Galliard
· Captayne Pipers Galliard
· The Right Honourable Robert Earl of Essex, his Galliard
· The Right Honourable The Lord Viscount Lisle, his Galliard
· The Frog Galliard
· Tarletones riserrectione
· Lord Strang's March
· Mr Dowland's Midnight
· Queen Elizabeth's Galliard
· Sir John Smith his Almaine
· Captain Digorie Piper his Galliard
· Lachrimae
· (A Piece Without Title)
· The frogg galliard
· Orlando sleepeth
· Mellancoly Galliard
· A Fancy
· A Fantasie
· Lachrimae
· A Fantasia
· Fortune my foe
· A Fantasia
· Farwell
· Preludium
· A Fancy

Siglo XVII-XVIII

Kapsberger, Giovanni .Toccata arpeggiata (1604). Paul O´dette (chitarrone)
Kapsberger, Giovanni. Colascione. Paul O´dette (chitarrone)
Kapsberger, Giovanni . Canario. Paul O´dette (chitarrone)
Sanz, Gaspar. Clarines y Trompetas. Hopk. Smith (guit barroca)
Sanz, Gaspar. Marizápalos. Hopk. Smith (guit barroca)
Sanz, Gaspar. La Esfachata de Nápoles. Hopk. Smith (guit barroca)
Sanz, Gaspar. La Miñona de Portugal. Hopk. Smith (guit barroca)
Guerau. Canarios. Hopk. Smith (guit barroca)
Guerau. Marizápalos. Hopk. Smith (guit barroca)
Gaultier, Vieux. Canarios (de la Suite en la mayor). Hopk. Smith (laúd)
Gaultier, Vieux. La Cascada. Hopk. Smith (laúd)
Gallot, Jacques de. Chaconne en do mayor. Hopk. Smith (laúd)
Visée, Robert de. Prelude. Hopk. Smith (tiorba)
Visée, Robert de. Courante. Hopk. Smith (tiorba)
Visée, Robert de. Sarabande. Hopk. Smith (tiorba)
Visée, Robert de. Gigue (de la Suite en do menor). Hopk. Smith (tiorba)
Weiss, Sylvius Leopold. Allemande(de la Suite XIV). Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold. Sarabande (de la Suite XIV). Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold. Prelude(de la Suite XIX). Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold. Entree (de la Suite XIX). Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold. Prelude (de la Suite en sol mayor). Hopk. Smith (laúd)
Weiss, Sylvius Leopold. Tocata (de la Suite en sol mayor). Hopk. Smith (laúd)
Rameau, Jean-Philippe. Le Rappel des oiseaux. S&O Assad (2 guit)
Rameau, Jean-Philippe. Les tenders plaints. S&O Assad (2 guit)
Rameau, Jean-Philippe. Les Cyclopes. S&O Assad (2 guit)

Bach: obra completa en versiones de Eduardo Fernández, John Williams, David Rusell, Hopkinso Smith, Goran Solscher, etc.

Siglo XIX
Giuliani: Complete Guitar Concertos (Pepe Romero) 1975
La guitarra del siglo 19. Carlos Groisman, 2002
Regondi. Guitar Works, 1995
Sor: Grandes Sonatas (Adam Holzman) 1994
Grabaciones históricas de Andres Segovia, Narciso Yepes y otros guitarristas

Bibliografía
VIDELA, M., Guía para la interpretación de la música del renacimiento.
MARTÍN LINDE. H., Pequeña guía para la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII.
GRAETZER, Guía para la ornamentación de las obras de J.S.Bach.
OHLSEN VAZQUEZ 1984. Aspectos tecnicos esenciales de la ejecucion del laud
OHLSEN VAZQUEZ, 1993. La música barroca un nuevo enfoque
FERNANDEZ, EDUARDO, 2000 Ensayo sobre las obras para laud de Bach (2003 Alpuerto)
Bibliografía recomendada y/o ampliatoria
MILAN, LUYS DE, 1536. El Maestro.
NARVÁEZ; LUYS DE, 1550. Seis Libros del Delfin en Música
TARCHINI, G, 2004, Análisis Musical. Sintaxis Semántica y Percepción.
NAGORE, M., 2004, El Análisis Musical, Entre el Formalismo y la Hermenéutica. Músicas al Sur, Nº 1.
GADAMER, H.G., 1998, La actualidad de lo bello. Paidos, Bs.As.
BOULEZ, P., 1990, Alea. Hacia una Estética Musical. Caracas, Monte Avila Editores.
RINK, JOHN (2006), La interpretación musical. Editorial Alianza

La bibliografía es considerada como un corpus en continua expansión, sensible a las necesidades académicas, y a la evolución natural del devenir estético.

Profesorado de Guitarra

Proyecto de cátedra 2009

Nombre de materia: Profesorado de guitarra

Profesor a cargo: Profesora Graciela Federici
Horarios: miércoles 17.30 a 21.30 hs. T.V -viernes 15.30 a 17.15 hs.
Institución: Conservatorio de música Alberto Ginastera

LOCALIZACION DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIOS:

ATRAVIESA TODOS LOS NIVELES DE
CICLO DE INICIACION NIÑOS
CICLO MEDIO NIÑOS
FORMACION BASICA ADULTOS
PROFESORADO DE GUITARRA
PROFESORADO DE EDUCACION MUSICAL
INCLUYE AL ACTUAL PLAN DE ESTUDIOS Y EL 229/93

Fundamentacion: que el alumno sea capaz de interpretar con musicalidad obras de distintos compositores y periodos musicales, en su instrumento, de acuerdo al programa a desarrollar.


Objetivo general:

Que el alumno adquiera y desarrolle la técnica de ejecución correcta y la aplique en sus interpretaciones.


Objetivo específico:
Que adquiera el hábito de una correcta posición de ambas manos, postura corporal sobre el instrumento. Que lea correctamente los códigos de escritura y fraseo respetando el estilo. Que tenga musicalidad en su interpretación, interrelacionando los diversos parámetros del sonido. Que desarrolle capacidad en el logro de finalidades técnicas como: arpegios con diversas combinaciones, Acordes, traslados por sustitución, diversas posiciones para mano izquierda (transversales, longitudinales, mixtas), notas repetidas, ligados ascendentes, descendentes. Escalas.


Metodología de trabajo

El alumno presentara estudios y obras de distintos compositores, que contemplen finalidades técnicas e interpretativas a lograr según al nivel de estudio que corresponda.

Tiempo: marzo, abril, mayo, junio, julio, agosto, setiembre, octubre, noviembre.

Programa temático: Será el que corresponda según la inscripción del alumno.


Evaluaciones:
Se tendrá en cuenta la responsabilidad, el criterio de estudio, asistencia, dedicación para el logro durante el cuatrimestre, hasta llegar a la mesa examinadora donde se evaluara nuevamente el programa presentado en el logro de sus objetivos.

4º Seminario Internacional de Guitarra "Portal de Los Andes"

A cargo del Maestro Pablo Márquez a realizarse en Campo Quijano, Salta, del 5 al 13 de Septiembre del 2009. En ésta ocación contará con la presencia de Ernesto Méndez como maestro invitado, quién ofrecerá un concierto y una master class. También dará clases a aquellos que deseen trabajar repertorio de música popular argentina. Los participantes (tanto activos como oyentes) deberán completar el formulario de inscripción correspondiente y mandarlo vía mail a la siguiente dirección: seminariodesalta@yahoo.com.ar hasta el día 5 de Agosto de 2.009 inclusive.

Eduardo Eguez en Buenos Aires

Entre el 29 de junio y el 4 de julio próximos va a estar Eduardo Egüez dando clases en Buenos Aires.

Pueden entrar en www.eduardoeguez.com para conocer su trayectoria principalmente dedicada a la música antigua.

La participación como alumno activo cuesta 100 pesos.

El lugar: Avenida Maipú 1179 piso 13. Vicente López

Más info: ramierz@hotmail.com o ramierz@gmail.com

Homenaje a Julio Sagreras

El viernes 29 de mayo a las 19hs por la 96.7Mh o en vivo en Maipú 555, se podrá disfrutar de un concierto en homenaje a Julio Sagreras que dará el destacado concertista chileno Carlos Perez.

Programa

Ferdinando CARULLI Polonesa opus 141(Italia, 1770-1841)
Tomás DAMAS Gran Nocturno (Trémolo)(España, ca. 1830-1875) Fandango Variado
Julio SAGRERAS Cinco Piezas(Argentina 1879-1942)
-Sonatina n° 2
-La Elegante (Gavota)
-Scherzo
-La Ideal (Romanza sin palabras)
-La Güella (Estudio Caprichoso)
-Elisa (Mazurca)
-Estilo n° 1
-La Cajita de Música
-El Chaná (Tango)
Variaciones sobre la Vidalita


CARLOS PÉREZGUITARRISTA INTERNACIONAL "Capta la esencia más profunda de todo lo que interpreta" [...] " un magistral guitarrista con verdadera categoría de estrella". Con estos comentarios se ha referido la revista inglesa Classical Guitar Magazine a este destacado músico chileno. Tempranamente se interesó por la guitarra a través de su padre. Realizó sus estudios con Ernesto Quezada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde se graduó con distinción máxima. Ha ganado ocho premios internacionales destacando los primeros lugares en los Concursos: · X "Alirio Díaz", Venezuela 1996· XX "René Bartoli", France 1997· VI "Printemps de La Guitare", Belgium 1998· III "Forum Gitarre", Austria 2000· XIV ·XIV "Fundacion Guerrero" Spain 2000· III "Joaquín Rodrigo" Spain 2006Además de grabaciones en importantes radios europeas ha realizado cinco CDs. Su primer DVD: "Guitarra Clásica" fue editado por la compañía MEL BAY de Estados Unidos. Sus recitales se extienden a más de 30 países entre América y Europa, actuando también como solista junto a orquestas de Inglaterra, Bélgica, Estados Unidos, Rusia, Portugal, Polonia y Chile. Su actuación junto a la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Nacional de España (RTVE) en el Teatro Monumental de Madrid el 2003 fue transmitido en directo para 27 países de Europa. Ha sido invitado a los prestigiosos Festivales de guitarra de Guitar Foundation of America, Volos, Viena, Esztergom, Mikulov, Caracas, Cuernavaca y Martinica, entre otros. Es constantemente invitado a dar clases magistrales y charlas en Universidades y Escuelas de música en Estados Unidos (North Carolina School of the Arts, Wake Forest University, University of Indiana, etc.) Ediciones Henry Lemoine de Franciae, Producciones d'Oz de Canadá y Grenzland-Verlag Theo Hüsgen de Germany han publicado algunos de sus arreglos y composiciones
Fuente: Guitarristas.com

"Guitarra barroca"

Curso a cargo de Miguel de Olaso
Sábado 18 de julio. 10 a 14 hs. y 15 a 19 hs.
Informes: migolaso@ciudad.com.ar o al tel: (011) 4833-2264
Dirigido a : guitarristas barrocos, guitarristas clásicos, laudistas y músicos en general. Arancel: 100$. Oyentes: $50. Cupo para activos: 6 personas.

Se trabajarán individualmente las piezas que presenten los alumnos activos. El encuentro se completará con una exposición teórica en la que, según los intereses del grupo, abordaremos algunos de los puntos del siguiente temario:

La Guitarra Barroca: - Contexto histórico. - Repertorio solista. Libros y manuscritos. Fuentes itailianas, francesas, españolas, portuguesas, americanas, flamencas, checas, inglesas. - Instrumento acompañante. El Bajo continuo. Matteis. - Guitarra y canto. Cancionero de Cambridge (Marín). Libros italianos, ingleses. - Notación. Tablatura italiana y francesa. Alfabetos y abecedarios. - Estilo rasgueado y punteado. - Maneras de encordar. Escordaturas. - Posición del instrumento - Técnica de mano derecha. La producción del sonido y los órdenes dobles. - Técnica de mano izquierda. Ligados. Ornamentación. - Transcripción y posibilidades de adaptación a la guitarra moderna. Análisis del repertorio de guitarra barroca que forma parte habitual de los programas de guitarra clásica: Robert de Visée, Santiago de Murcia, Jan Anton Logy, Gaspar Sanz, Ludovico Roncalli, Francesco Corbetta.

Brazilian Guitar Magazine

Entrevista – Lia Meyer, do grupo "Choro das Três"
Entrevista – Paulo Porto Alegre
Luthier – Antônio Tessarin explica o Tornavoz
Músico – Marcus Tardelli
Entrevista – Daniel Sarkis e a Orquestra de Violões de Brasília Artigo – Nilo Sérgio comenta a evolução do violão Partitura – Enigma de Athos, de Marcus Bonilla

Publicada: 25 Setembro 2008
Arquivo: Clique aqui para baixar a revista




Entrevista - Turíbio Santos
Entrevista - Eduardo Brito
Artigo - Miguel Llobet / Dagma EidArtigo -
História do Violão / Henrique Pinto
Artigo - Violão em Brasília / Alvaro Henrique
Partitura - Fim de Tarde / Ulisses Rocha

Publicada: 01 Agosto 2008
Arquivo: BGM_006.pdf ( 1.72MB ) Number of downloads: 2604





Entrevista - Bohumil Med
Artigo - Henrique Pinto
Entrevista - Lineu Bravo
Entrevista - Ulisses Rocha
Entrevista - Alvaro Henrique
Partitura - Coração que sente valsa

Publicada: 12 Junho 2008
Arquivo: BGM_005.pdf ( 719.69K ) Number of downloads: 2093







In Memoriam – Canhoto da Paraíba e Thomas Humphrey
Artigo – Violão Popular Brasileiro no Exterior II
Artigo – Violão Erudito Brasileiro no Exterior II
Artigo – Fundamentos de um Método
Entrevista – Marco Pereira
Entrevista – Marcos Vinicius
Partitura – The Awakening of the Wizards, de Marcos Vinicius

Publicada: 6 Maio 2008
Arquivo: BGM_004.pdf ( 929.03K ) Number of downloads: 1811






Entrevista - Roberto Gomes
Artigo - Violão Popular Brasileiro no Exterior
Entrevista - Brazilian Guitar Duo
Evento: Fenavipi - Ana Vidovic
Evento: Fenavipi - Fábio Zanon
Evento: Fenavipi - João Carlos Victor
Artigo - Áudio Publicitário.
Partitura - Choro Trava Dedos, de Angelo Zaniol

Publicada: 31 Março 2008
Arquivo: BGM_003.pdf ( 1.23MB ) Number of downloads: 1991






Entrevista - Ivan Paschoito
Entrevista - Eduardo Cordeiro Luthier
Artigo - Maratona de Violão
Partitura - Solace, de Scott Joplin

Publicada: 31 Janeiro 2008
Arquivo: BGM_2.pdf ( 1.11MB ) Number of downloads: 1911






Entrevista - Felipe Santos
Artigo - Crônica de Natal
Partitura - Mio Babbino Caro

Publicada: 26 Dezembro 2007
Arquivo: BGM_1.pdf ( 1.92MB ) Number of downloads: 2424

1er. Festival y Concurso Internacional de Guitarra de La Paz, Bolivia

Bases, condiciones y maestros participantes

III Concurso de Guitarra Eustáquio Grilo (Brasil)

24 a 26 de julio, en el Auditório SESC 504 Sul, Brasilia.
Bases y Reglamento

Angelo Gilardino - Quintetto di Lucedio

Fragmento del estreno mundial del "Quintetto di Lucedio" de Angelo Gilardino en Brescia (Italia), Auditorium San Barnaba, Piazza Arturo Benedetti (10 de mayo de 2009)

GIULIO TAMPALINI, guitarra y solistas de la Orquesta de Cámara de Brescia
Filippo Lama, violino
Pierantonio Cazzulani, violino
Giuseppe Miglioli, viola
Paolo Perucchetti, violoncello

Seminario Cesar Cortinas 2009

Bases: http://www.festivalfabini.blogspot.com/
Primer Premio Edición 2007: Gabriel Lanza

Ciclo "Música en Guitarra 2009"

José Akel (Bs. As.)
-vihuela de mano-
música del renacimiento español e inglés

Sebastián Sierra (Bs. As.)
-guitarra-
música argentina de raíz folclórica

Miércoles 13 de mayo de 2009 - 20.30 hs.
Centro Cultural Estación Provincial
Calle 17 y 71 - Planta Alta - La Plata
entrada $ 10

Les Internationales de la guitare

Sitio del prestigioso Festival de guitarra de Montpellier, donde es interesante ver lo poco que interesan las convenciones en Francia, en comparación con otros lugares. Conviven en el mismo evento (entre muchos famosos) John Williams con John Etheridget (guitarrista de jazz inglés) y Richie Havens (el que cantó “Freedom” en Woodstock) con el argentino Eduardo Issac.

Concurso Internacional Alirio Díaz