CONSERVATORIO “ALBERTO GINASTERA” de MORÓN – Año 2009
PROFESOR: Juan Daniel Cabrio
Email:
danielcabrio@gmail.com
Web:
http://www.danielcabrio.com.ar/
http://www.triodomine.com.ar/
http://www.periodicodomine.com.ar/
1) FUNDAMENTACIÓN: La materia Guitarra es una de las más importantes sobre el nivel de análisis poblacional en las instituciones de enseñanza oficial de la provincia de Buenos Aires. Si consideráramos la posibilidad de nombrar un instrumento que nos identificara, no dudaríamos en hacerlo como primera opción. Su aprendizaje es uno de los bastiones más significativos dentro de nuestra cultura. Los programas oficiales apuntan hacia la enseñanza a adultos y descuidan, en general, la formación de niños, la cual, en sus primeras instancias, es diferente en su metodología, expectativas de logro, contenidos, actividades y fundamentalmente su bibliografía.
2) DIAGNÓSTICO: Se evaluará el nivel de conocimientos previos, si los hubiere, como así también la predisposición y condiciones naturales de cada alumno, para abordar los contenidos formulados en el presente proyecto.
3) EXPECTATIVAS DE LOGRO:
a) Desarrolle su sensibilidad hacia manifestaciones estéticas.b) Utilice la ejecución instrumental como medio de comunicación.c) Adquiera el nivel técnico que le permita tocar la guitarra con soltura y buen sonido.d) Desarrolle sus aptitudes creativas innatas como forma de auto expresión.e) Adquiera el hábito de la lectura y la ejecución simultáneas.f) Se interese por conocer obras de la literatura guitarrística de distintas épocas.g) Pueda ejecutar de memoria estudios y obras del repertorio.h) Sea capaz de destacar la melodía del acompañamiento fluidamente.i) Respete las indicaciones de Movimiento.j) Sea capaz de interpretar las indicaciones dinámicas de los estudios y obras del repertorio.k) Interprete con estilo adecuado obras del repertorio.l) Perfeccione su técnica al servicio de una mejor expresividad.m) Se exprese creativamente a través del instrumento.n) Se inicie en el estudio reflexivo de obras del repertorio.o) Se interese en la audición musical de otros instrumentos y/o conjuntos de orquestas.p) Se interese por la ejecución de música en conjunto.q) Se sociabilice a través de la práctica instrumental de conjunto.
4) CONTENIDOS: los contenidos y el repertorio está adaptado para la enseñanza de niños confluyendo principalmente con las obras y estudios del programa oficial en el Taller 3.
Taller 1
Objetivos: Noción de relajación.Noción de la correcta postura corporal.Noción de la posición de las manos.Ejecución correcta de los sonidos naturales de la primera posición en las seis cuerdas.Interprete con expresividad melodías infantiles.
Contenidos
Técnica: Relajación.Postura corporal. Estructura de la guitarra.Posición del instrumento.Posición del brazo y de la mano derecha.Posición del brazo y de la mano izquierda.Dedos mano derecha: combinaciones i-m; m-i.Mano izquierda: Utilización de los dedos 1, 2, 3 y 4.Notas repetidas. Sincronización.Práctica del toque apoyado.
Utilización del dedo pulgar sin apoyo.
Interpretación:Matices: suave y fuerte
Ejecución expresiva de pequeños estudios a 2 voces.Interpretación de dúos.
Repertorio:
001 Introducción, partes de la guitarra.
002 Signos convencionales.
003 Nota Si.
004 Nota La, Adivinanza, El trencito.
005 Nota Sol, Dos por diez, Ya lloviendo está.
006 Nota Sol, Danza, Nota FA, La lluvia.
007 Nota Fa, Melodía, Nota Mi, A la ronda ronda.
008 Nota Mi, Un pececito, Escala de Do Mayor.
009 Notas Re y Do, Arrullo, Nana Caliche.
010 Notas Re y Do, Todos los patitos, El canto, La despensa.
011 Notas Re y Do, La vaca y la flor, Nota Do, Cu-cú.
012 Cumpleaños feliz, Planta las Habas, Baguala.
013 Nombre de las cuerdas al aire, Escala cromática.
014 Formación de la Escala cromática.
015 Movimientos más usados, matices principales.
016 Gatell Estudios,
017 Gascón Estudio 30.
017 Gascón Estudio 30.
018 Gascón Melodías 1 y 2, Rosati Estudio Nº 1.
019 Gascón El pequeño colegial
020 Gascón Los soldados.
021 Spinardi motivo incaico, Rosati Estudio Nº 1.
022 Carulli Melodía, Anon Gavota.
023 Rosati Primeros Pasos.
024 Rak Song From disc.
Taller 2
Objetivos:Correcta ejecución de arpegios.Ejecución correcta de dos y tres sonidos simultáneos y arpegios de 3 y 4 sonidos.Destacar la melodía del acompañamiento fluidamente.Ejecución de sonidos naturales y alterados en primera posición.
Contenidos
Técnica:Mano derecha: acción simultánea de i-m; p-a. Combinaciones del toque apoyado y sin apoyo.Acordes de tres y cuatro sonidos con i, m, a.Trabajo progresivo de sonidos naturales y alterados.Octavas.
Interpretación:Matices: piano, fuerte, medio fuerte con distintos timbres.Fraseo.Reguladores.Acentos.
Repertorio:
025 Spinardi Lecciones 15, 16, 39 y 40.
026 Sagreras I Lecciones 40 a 57
027 Rosati Estudios 5 y 7.
028 Gascón Campera.
029 Rosati Balbuceos.
030 Piñero Milonga.
031 Gascón Pasos del Pericón.
032 Rak Nostalgy.
033 Buscaglia: 8 miniaturas libro 2: Milonga de San Vicente.
034 Buscaglia: 8 miniaturas libro 3: Floreos.
Taller 3
Objetivos:Correcta técnica con cuatro sonidos simultáneos.Afianzamiento en la sincronización de ambas manos.Pequeños traslados.Alteración del Movimiento: calderón.
Contenidos
Técnica:Mano derecha: Acordes de cuatro sonidos. Combinaciones del toque apoyado y sin apoyo.Acción simultánea de: m-a; i-a; p-i; p-m.Escalas mayores y menores más usadas en la guitarra.
Interpretación:Utilización del fraseo.Matices: piano, fuerte, medio fuerte con distintos timbres.Noción de mezzo piano, mezzo forte, pianísimo y fortísimo.Obras de Movimiento rápido (Allegro), sin dificultades técnicas.
Repertorio:
035 Bôulley Allegretto.
036 Sagreras I: Estudios 58 a 75.
037 Rodríguez Arenas I: Lecciones 32 a 36. (Pag. 59 a 66)
038 Carcassi Andante Religioso.
039 Piñero Floreos.
040 Ayala Cholita.
041 Ayala El Coyuyo.
042 Rak Court Dance.
043 Rak Romance.
044 Rak Barbarien Dance.
045 Rak Czech Dance, Spinardi Andantino.
046 Rak Walse.
047 Sanz Torneo.
048 Anon. Welscher Tans.
049 Ayala El Regalón.
050 Ayala Celeste y Blanco
051 Ayala Aire de Milonga
052 Piñero Vidala.
053 Rak French Dance.
054 Piñero Zamba.
055 Rosati: Cartilla de la guitarra I: A mi madre, Canción de navidad, Vidalita o Gavota
056 Rak: Moonlight.
057 Técnica Escalas.
058 Esquema del diapasón.
059 Como afinar la guitarra.
060 Colocación de las cuerdas en la guitarra.
5) ACTIVIDADES:
Audiciones – Dúos – Tríos – Cuartetos – Primer acercamiento hacia las interpretaciones de grandes guitarristas a través de internet. (Computadora en el aula)
6) EVALUACIÓN: La evaluación es constante y se regirá la promoción de la materia contemplando las reglamentaciones vigentes.
7) BIBLIOGRAFÍA: La bibliografía utilizada se encuentra en la biblioteca de la institución.
jueves, 18 de junio de 2009
martes, 16 de junio de 2009
Guitarra - Vazquez Paz - Proyecto de cátedra
Provincia de Buenos Aires
Dirección de Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Conservatorio de Música “Alberto Ginastera” de Morón
PROYECTO DE CATEDRA
Carrera/s: FOBA Adultos y niños
Profesorado en Música orientación Instrumento (Guitarra)
Tecnicatura en Instrumento (Guitarra)
Profesorado en Artes
Plan: Resolución 13234/99
Perspectiva: Guitarra
Año/Curso: Todos
Profesor: Oscar Vazquez Paz
Ciclo lectivo: 2009
Fundamentación
La perspectiva INSTRUMENTO, en este caso GUITARRA, es la estructural de la carrera PROFESORADO EN INSTRUMENTO. En el caso del PROFESORADO EN ARTES, será el instrumento una herramienta también esencial, considerando que el acceso a una interpretación sensible con un adecuado nivel instrumental, será un aporte decisivo al perfil del futuro docente de los niveles obligatorios y a su posibilidad de “hacer música”, ya que es imposible enseñar lo que no se hace. Desde esta mirada, la diferencia entre ambas carreras es de especificidad y no de calidad en el desempeño musical, teniendo en cuenta los diferentes perfiles del egresado.
La característica estructural de la perspectiva no significa única ni excluyente del resto. Por el contrario, el abordaje de obras y estudios con una gran diversidad estilística funcionará como eje transversal de comprensión, involucrando campos como el análisis musical (aspectos parametrales e interparamentrales), la estilística y la interpretación, entre otros.
Relacionado con el marco teórico de la cátedra, se trabajará a partir de los conocimientos previos del alumno, ayudando a construir el aprendizaje y el desarrollo de un sentido crítico que favorezca una progresiva independencia en la toma de decisiones por parte del estudiante, tanto en lo técnico como en lo musical y en las orientaciones estéticas.
Desde el comienzo y a lo largo de la carrera se hará especial énfasis en la transformación del concepto de “postura del instrumento” por el de integración “cuerpo-instrumento”, como concepción dinámica fundamentada en el movimiento mismo, sus aspectos cualitativos, el concepto y posibilidad de registro de las variaciones de tono muscular y su manejo en una cantidad adecuada que permita economía muscular.
También en una concepción de la técnica absolutamente integrada a la música. En la mayoría de las situaciones problemáticas se propondrán estrategias de trabajo técnico a partir de las mismas obras y estudios poniendo énfasis en la percepción cenestésica[1] y sinérgica como reemplazo de una posición meramente mecanicista. Por esta razón, si bien siempre se contemplan las preferencias estéticas del alumno, puede ocurrir que a veces sea importante el estudio de determinado repertorio a propuesta de la cátedra.
Este tipo de abordaje y estudio de la obra musical como “objeto”, propicia necesariamente el desarrollo de la capacidad de comprenderla desde múltiples miradas. En la evolución del estudiante, se irán priorizando aquellos elementos que el profesor considere necesarios o que funcionen como “disparadores” y aquellos que va descubriendo el propio estudiante. Las dificultades que puedan surgir no se “solucionarán” entonces con un mero entrenamiento técnico, que muchas veces provoca aumentos de tensión innecesarios y eventualmente lesiones; sino que serán interpretadas dentro de la relación cuerpo-instrumento antes mencionada. Esta “relación” podrá ser integrada o sumamente fragmentada, el estudiante podrá tener un elevado nivel de conciencia de la misma o ninguno. Todo esto incidirá decisivamente en el rendimiento del estudiante y condicionará la “intervención” del profesor.
Como este trabajo es muchas veces arduo, lento, suele exceder el marco del estudio del instrumento e implica una ampliación de nuestra capacidad de registro del cuerpo y de la dinámica del tono muscular, se recomienda en muchos casos la práctica de disciplinas como la Gimnasia consciente de F. Aberastury, la Eutonía de Gerda Alexander o el Método Feldenkrais; todas éstas de prestigio internacional, reguladas por Asociaciones Profesionales y de práctica frecuente entre los músicos.
En consonancia con la aplicación de Tics en el aula que realizo desde 2008 (trabajé básicamente con audios y videos de Youtube), implementaré durante el año un espacio virtual que aproveche algunos aspectos de las redes sociales pero con un objetivo pedagógico de “amplificación” del trabajo en clase que estimule la investigación basada en contenido Web y la interacción entre alumnos de diferentes niveles.
Como consideración final, mas allá de instancias administrativas de presentación de este proyecto, el mismo podrá ser permanentemente modificado como consecuencia del mismo aprendizaje y evolución continua que aspiramos para nuestros alumnos.
Expectativas de logro
Que los alumnos, en relación a la etapa de la carrera en que se encuentren:
· Construyan gradualmente una interpretación basada en una dinámica entre los pensamientos intuitivos y conscientes dando lugar a la expresión, la emoción y el estilo.
· Comprendan la importancia de vincular las capacidades técnicas con la creatividad.
· Profundicen su marco conceptual, estético y sean capaces de elaborar gradualmente un proyecto personal de interpretación.
· Puedan sustentar en la interpretación instrumental la evolución histórica y social que sostiene el proceso de creación musical.
· Asuman una actitud dinámica y reflexiva en relación con sus propias prácticas artísticas.
Contenidos
Los contenidos enunciados a continuación se trabajarán a lo largo de la carrera con diferentes niveles de profundización y en combinaciones que no siempre serán iguales en cada alumno, sino necesariamente adaptadas a sus necesidades y al momento en que se encuentre.
· La interpretación musical: dinámica entre los pensamientos intuitivos y conscientes. Expresión, emoción y estilo.
· Metodología de estudio del repertorio musical: recursos para el abordaje de la obra, construcción del discurso, desarrollo de la percepción cenestésica y sinérgica.
· Los aspectos técnicos del instrumento:
a. El cuerpo del guitarrista. Los apoyos. La ubicación de la guitara. El movimiento de los brazos en torno a la guitarra. El tono muscular. Cantidad y cualidad del movimiento. Tensión y distensión como fundamento de un movimiento “económico”. Relación y equilibrio entre ambos brazos. El cuerpo en movimiento.
b. Mano izquierda: Ubicación funcional en relación al brazo y el lado izquierdo del cuerpo. Tipos de presentación, traslado horizontal y vertical, conexiones entre posiciones (dedo guía, eje, etc), contracción y extensión, cejillas, ligados, dedos fijos, escalas, etc. Toma de conciencia del nivel adecuado de tensión para cada situación. Construcción de un movimiento funcional de la mano izquierda.
c. Mano derecha: Ubicación funcional en relación al brazo y el lado derecho del cuerpo. Concepto de tensión-distensión para cada acción muscular. Construcción del sonido basado en la percepción y regulación del nivel de fuerza. Relación con la velocidad de ataque. Aspectos: intensidad, timbres, arpegios, acordes, escalas, notas repetidas, desplazamientos, resistencia e impulso. Uso del pulgar. Toques, timbres y velocidad. Utilización del pulgar en acordes. Independencia. La mano derecha como productora del sonido. La relación entre movimiento muscular y cualidad sonora.
d. Coordinación de ambas manos: Relación y coordinación muscular entre mano derecha y mano izquierda. Aplicación en el repertorio que trabajan los alumnos.
e. Concepto de “operador” (Eduardo Fernández,). Formas de abordaje de problemáticas y su reducción a niveles “manejables”. Formas de estudio. La “versión 0” y sus formas de aplicación.
· Los aspectos musicales:
Parámetros y relaciones interparametrales en la construcción del discurso musical:
Duración, intensidad, timbre, la Textura y la jerarquía de sus componentes.
La evolución temporal: las unidades formales y sus diferentes niveles. Formas de articulación y su incidencia en el discurso.
Fraseo y articulación
Los estilos. Constantes y variables interpretativas en relación a los diferentes parámetros.
La ornamentación.
· La construcción de discursos musicales de diferentes épocas y estilos desde el siglo XVI hasta la actualidad. Paradigmas de interpretación, análisis y decodificación, recursos y su implementación. El repertorio de estudios y obras será seleccionado y secuenciado de acuerdo a lo expresado en el Programa oficial y teniendo en cuenta las necesidades del alumno.
Propuesta didáctica
El espacio curricular consta de cinco áreas que se abordaran de manera interrelacionada.
· Técnica
· Repertorio
· Estilo
· Análisis
· Interpretación
Se trabajará en base a partituras originales y transcriptas a propuesta del profesor y del alumno. Se contemplará la posibilidad de trabajos individuales y/o grupales de transcripción y/o análisis. Se complementará el trabajo en clase con textos, audios y videos.
A partir de experiencias significativas, los alumnos irán desarrollando y ampliando su capacidad de comprensión de problemáticas técnico-musicales planteadas por ejercicios y obras. Se valorarán las producciones en función del momento que atraviese el estudiante y se tenderá a incentivar la reflexión constante sobre la propia práctica y la autoevaluación.
Evaluación
Comprenderá las fases habituales (diagnóstica-formativa-sumativa) donde se evaluará la progresiva construcción de la interpretación musical. Se pondrá especial énfasis en el trabajo de aula y se considerarán los siguientes criterios de evaluación:
Asistencia y puntualidad.
Técnica y expresividad en la interpretación instrumental.
Uso y comprensión de vocabulario especifico de la bibliografía sugerida.
Comprensión del discurso musical.
Actitudes de
· Respeto
· Interés
· Compromiso y dedicación al estudio
· Participación crítica y valorativa
La evaluación consistirá en 2 Audiciones anuales y Examen Final (podrá ser Concierto) cuya duración está expresada en el Programa oficial.
Acreditación
Por exámen final (con excepción de Iniciación I-II) que podrá tener características de concierto (obligatorio en el caso de egresos de Profesorado), siendo requisitos indispensables poseer un 80% de asistencia y las evaluaciones parciales de cada cuatrimestre con un promedio de 4 puntos como mínimo.
Repertorio
Gran parte del repertorio musical está expresado en el programa oficial, acordado en el Departamento de Guitarra, estipulándose un 25% de repertorio por fuera del volcado en dicho programa.
Bibliografía
CARLEVARO, ABEL, Escuela de la guitarrra.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 1.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 2.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 3.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 4.
FERNANDEZ, Eduardo. Técnica, Mecanismo y Aprendizaje
FERNANDEZ, Eduardo. Ensayo sobre las obras para laúd de J.S.Bach
Barcelo, Ricardo. La digitación guitarrística (recursos poco usuales)
bobri, vladimir. Complete study of tremolo
ARDISSONE, LILIANA. Si es guitarrista sepa como armar una lesión funcional.
http://www.lilianaardissone.freeservers.com/articulo1.htm
ARDISSONE, LILIANA. El secreto de una mecánica disfuncional. El primer secreto.
http://www.lilianaardissone.freeservers.com/articulo2.htm
GOMEZ, JUAN CARLOS. Posición funcional o fisiológica del guitarrista sentado
http://guitarra.artelinkado.com/guitarra/ergonomia.htm
ALEXANDR, GERDA. La eutonía
GAINZA, VIOLETA HEMSY DE. Conversaciones con Gerda Alexander creadora de la eutonía.
FELDENKRAIS, MOSHE. Autoconciencia por el movimiento. Buenos Aires, Paidós, BRONSTEIN, JACQUELINE. Stretching Global Activo y Músicos.
http://www.stretching.com.ar/musica.htm
TARCHINI, G, 2004, Análisis Musical. Sintaxis Semántica y Percepción.
LINDE HANS-MARTIN Guia para la ornamentacion de los siglos XVII-XVIII
VIDELA, MARIO Ejemplos de ornamentacion del Renacimiento
OHLSEN VAZQUEZ Aspectos tecnicos esenciales de la ejecucion del laud
OHLSEN VAZQUEZ La música barroca un nuevo enfoque
La bibliografía se considerará como un corpus en continua expansión
[1] Cenestesia, (del griego koiné, común y áisthesis, sensación), etimológicamente significa sensación o percepción del movimiento. Son las sensaciones que se trasmiten continuamente desde todos los puntos del cuerpo al centro nervioso de las aferencias sensorias. Abarca dos tipos de sensibilidad: la sensibilidad propiamente visceral ("interoceptiva") y la sensibilidad "propioceptiva" o postural, cuyo asiento periférico está situado en las articulaciones y los músculos (fuentes de sensaciones kinestésicas) y cuya función consiste en regular el equilibrio y las sinergias (las acciones voluntarias coordinadas) necesarias para llevar a cabo cualquier desplazamiento del cuerpo. Fuente: Bernard, Michel. "El cuerpo" Ed. Paidós.
Dirección de Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Conservatorio de Música “Alberto Ginastera” de Morón
PROYECTO DE CATEDRA
Carrera/s: FOBA Adultos y niños
Profesorado en Música orientación Instrumento (Guitarra)
Tecnicatura en Instrumento (Guitarra)
Profesorado en Artes
Plan: Resolución 13234/99
Perspectiva: Guitarra
Año/Curso: Todos
Profesor: Oscar Vazquez Paz
Ciclo lectivo: 2009
Fundamentación
La perspectiva INSTRUMENTO, en este caso GUITARRA, es la estructural de la carrera PROFESORADO EN INSTRUMENTO. En el caso del PROFESORADO EN ARTES, será el instrumento una herramienta también esencial, considerando que el acceso a una interpretación sensible con un adecuado nivel instrumental, será un aporte decisivo al perfil del futuro docente de los niveles obligatorios y a su posibilidad de “hacer música”, ya que es imposible enseñar lo que no se hace. Desde esta mirada, la diferencia entre ambas carreras es de especificidad y no de calidad en el desempeño musical, teniendo en cuenta los diferentes perfiles del egresado.
La característica estructural de la perspectiva no significa única ni excluyente del resto. Por el contrario, el abordaje de obras y estudios con una gran diversidad estilística funcionará como eje transversal de comprensión, involucrando campos como el análisis musical (aspectos parametrales e interparamentrales), la estilística y la interpretación, entre otros.
Relacionado con el marco teórico de la cátedra, se trabajará a partir de los conocimientos previos del alumno, ayudando a construir el aprendizaje y el desarrollo de un sentido crítico que favorezca una progresiva independencia en la toma de decisiones por parte del estudiante, tanto en lo técnico como en lo musical y en las orientaciones estéticas.
Desde el comienzo y a lo largo de la carrera se hará especial énfasis en la transformación del concepto de “postura del instrumento” por el de integración “cuerpo-instrumento”, como concepción dinámica fundamentada en el movimiento mismo, sus aspectos cualitativos, el concepto y posibilidad de registro de las variaciones de tono muscular y su manejo en una cantidad adecuada que permita economía muscular.
También en una concepción de la técnica absolutamente integrada a la música. En la mayoría de las situaciones problemáticas se propondrán estrategias de trabajo técnico a partir de las mismas obras y estudios poniendo énfasis en la percepción cenestésica[1] y sinérgica como reemplazo de una posición meramente mecanicista. Por esta razón, si bien siempre se contemplan las preferencias estéticas del alumno, puede ocurrir que a veces sea importante el estudio de determinado repertorio a propuesta de la cátedra.
Este tipo de abordaje y estudio de la obra musical como “objeto”, propicia necesariamente el desarrollo de la capacidad de comprenderla desde múltiples miradas. En la evolución del estudiante, se irán priorizando aquellos elementos que el profesor considere necesarios o que funcionen como “disparadores” y aquellos que va descubriendo el propio estudiante. Las dificultades que puedan surgir no se “solucionarán” entonces con un mero entrenamiento técnico, que muchas veces provoca aumentos de tensión innecesarios y eventualmente lesiones; sino que serán interpretadas dentro de la relación cuerpo-instrumento antes mencionada. Esta “relación” podrá ser integrada o sumamente fragmentada, el estudiante podrá tener un elevado nivel de conciencia de la misma o ninguno. Todo esto incidirá decisivamente en el rendimiento del estudiante y condicionará la “intervención” del profesor.
Como este trabajo es muchas veces arduo, lento, suele exceder el marco del estudio del instrumento e implica una ampliación de nuestra capacidad de registro del cuerpo y de la dinámica del tono muscular, se recomienda en muchos casos la práctica de disciplinas como la Gimnasia consciente de F. Aberastury, la Eutonía de Gerda Alexander o el Método Feldenkrais; todas éstas de prestigio internacional, reguladas por Asociaciones Profesionales y de práctica frecuente entre los músicos.
En consonancia con la aplicación de Tics en el aula que realizo desde 2008 (trabajé básicamente con audios y videos de Youtube), implementaré durante el año un espacio virtual que aproveche algunos aspectos de las redes sociales pero con un objetivo pedagógico de “amplificación” del trabajo en clase que estimule la investigación basada en contenido Web y la interacción entre alumnos de diferentes niveles.
Como consideración final, mas allá de instancias administrativas de presentación de este proyecto, el mismo podrá ser permanentemente modificado como consecuencia del mismo aprendizaje y evolución continua que aspiramos para nuestros alumnos.
Expectativas de logro
Que los alumnos, en relación a la etapa de la carrera en que se encuentren:
· Construyan gradualmente una interpretación basada en una dinámica entre los pensamientos intuitivos y conscientes dando lugar a la expresión, la emoción y el estilo.
· Comprendan la importancia de vincular las capacidades técnicas con la creatividad.
· Profundicen su marco conceptual, estético y sean capaces de elaborar gradualmente un proyecto personal de interpretación.
· Puedan sustentar en la interpretación instrumental la evolución histórica y social que sostiene el proceso de creación musical.
· Asuman una actitud dinámica y reflexiva en relación con sus propias prácticas artísticas.
Contenidos
Los contenidos enunciados a continuación se trabajarán a lo largo de la carrera con diferentes niveles de profundización y en combinaciones que no siempre serán iguales en cada alumno, sino necesariamente adaptadas a sus necesidades y al momento en que se encuentre.
· La interpretación musical: dinámica entre los pensamientos intuitivos y conscientes. Expresión, emoción y estilo.
· Metodología de estudio del repertorio musical: recursos para el abordaje de la obra, construcción del discurso, desarrollo de la percepción cenestésica y sinérgica.
· Los aspectos técnicos del instrumento:
a. El cuerpo del guitarrista. Los apoyos. La ubicación de la guitara. El movimiento de los brazos en torno a la guitarra. El tono muscular. Cantidad y cualidad del movimiento. Tensión y distensión como fundamento de un movimiento “económico”. Relación y equilibrio entre ambos brazos. El cuerpo en movimiento.
b. Mano izquierda: Ubicación funcional en relación al brazo y el lado izquierdo del cuerpo. Tipos de presentación, traslado horizontal y vertical, conexiones entre posiciones (dedo guía, eje, etc), contracción y extensión, cejillas, ligados, dedos fijos, escalas, etc. Toma de conciencia del nivel adecuado de tensión para cada situación. Construcción de un movimiento funcional de la mano izquierda.
c. Mano derecha: Ubicación funcional en relación al brazo y el lado derecho del cuerpo. Concepto de tensión-distensión para cada acción muscular. Construcción del sonido basado en la percepción y regulación del nivel de fuerza. Relación con la velocidad de ataque. Aspectos: intensidad, timbres, arpegios, acordes, escalas, notas repetidas, desplazamientos, resistencia e impulso. Uso del pulgar. Toques, timbres y velocidad. Utilización del pulgar en acordes. Independencia. La mano derecha como productora del sonido. La relación entre movimiento muscular y cualidad sonora.
d. Coordinación de ambas manos: Relación y coordinación muscular entre mano derecha y mano izquierda. Aplicación en el repertorio que trabajan los alumnos.
e. Concepto de “operador” (Eduardo Fernández,). Formas de abordaje de problemáticas y su reducción a niveles “manejables”. Formas de estudio. La “versión 0” y sus formas de aplicación.
· Los aspectos musicales:
Parámetros y relaciones interparametrales en la construcción del discurso musical:
Duración, intensidad, timbre, la Textura y la jerarquía de sus componentes.
La evolución temporal: las unidades formales y sus diferentes niveles. Formas de articulación y su incidencia en el discurso.
Fraseo y articulación
Los estilos. Constantes y variables interpretativas en relación a los diferentes parámetros.
La ornamentación.
· La construcción de discursos musicales de diferentes épocas y estilos desde el siglo XVI hasta la actualidad. Paradigmas de interpretación, análisis y decodificación, recursos y su implementación. El repertorio de estudios y obras será seleccionado y secuenciado de acuerdo a lo expresado en el Programa oficial y teniendo en cuenta las necesidades del alumno.
Propuesta didáctica
El espacio curricular consta de cinco áreas que se abordaran de manera interrelacionada.
· Técnica
· Repertorio
· Estilo
· Análisis
· Interpretación
Se trabajará en base a partituras originales y transcriptas a propuesta del profesor y del alumno. Se contemplará la posibilidad de trabajos individuales y/o grupales de transcripción y/o análisis. Se complementará el trabajo en clase con textos, audios y videos.
A partir de experiencias significativas, los alumnos irán desarrollando y ampliando su capacidad de comprensión de problemáticas técnico-musicales planteadas por ejercicios y obras. Se valorarán las producciones en función del momento que atraviese el estudiante y se tenderá a incentivar la reflexión constante sobre la propia práctica y la autoevaluación.
Evaluación
Comprenderá las fases habituales (diagnóstica-formativa-sumativa) donde se evaluará la progresiva construcción de la interpretación musical. Se pondrá especial énfasis en el trabajo de aula y se considerarán los siguientes criterios de evaluación:
Asistencia y puntualidad.
Técnica y expresividad en la interpretación instrumental.
Uso y comprensión de vocabulario especifico de la bibliografía sugerida.
Comprensión del discurso musical.
Actitudes de
· Respeto
· Interés
· Compromiso y dedicación al estudio
· Participación crítica y valorativa
La evaluación consistirá en 2 Audiciones anuales y Examen Final (podrá ser Concierto) cuya duración está expresada en el Programa oficial.
Acreditación
Por exámen final (con excepción de Iniciación I-II) que podrá tener características de concierto (obligatorio en el caso de egresos de Profesorado), siendo requisitos indispensables poseer un 80% de asistencia y las evaluaciones parciales de cada cuatrimestre con un promedio de 4 puntos como mínimo.
Repertorio
Gran parte del repertorio musical está expresado en el programa oficial, acordado en el Departamento de Guitarra, estipulándose un 25% de repertorio por fuera del volcado en dicho programa.
Bibliografía
CARLEVARO, ABEL, Escuela de la guitarrra.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 1.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 2.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 3.
CARLEVARO, ABEL, Guitar masterclass vol 4.
FERNANDEZ, Eduardo. Técnica, Mecanismo y Aprendizaje
FERNANDEZ, Eduardo. Ensayo sobre las obras para laúd de J.S.Bach
Barcelo, Ricardo. La digitación guitarrística (recursos poco usuales)
bobri, vladimir. Complete study of tremolo
ARDISSONE, LILIANA. Si es guitarrista sepa como armar una lesión funcional.
http://www.lilianaardissone.freeservers.com/articulo1.htm
ARDISSONE, LILIANA. El secreto de una mecánica disfuncional. El primer secreto.
http://www.lilianaardissone.freeservers.com/articulo2.htm
GOMEZ, JUAN CARLOS. Posición funcional o fisiológica del guitarrista sentado
http://guitarra.artelinkado.com/guitarra/ergonomia.htm
ALEXANDR, GERDA. La eutonía
GAINZA, VIOLETA HEMSY DE. Conversaciones con Gerda Alexander creadora de la eutonía.
FELDENKRAIS, MOSHE. Autoconciencia por el movimiento. Buenos Aires, Paidós, BRONSTEIN, JACQUELINE. Stretching Global Activo y Músicos.
http://www.stretching.com.ar/musica.htm
TARCHINI, G, 2004, Análisis Musical. Sintaxis Semántica y Percepción.
LINDE HANS-MARTIN Guia para la ornamentacion de los siglos XVII-XVIII
VIDELA, MARIO Ejemplos de ornamentacion del Renacimiento
OHLSEN VAZQUEZ Aspectos tecnicos esenciales de la ejecucion del laud
OHLSEN VAZQUEZ La música barroca un nuevo enfoque
La bibliografía se considerará como un corpus en continua expansión
[1] Cenestesia, (del griego koiné, común y áisthesis, sensación), etimológicamente significa sensación o percepción del movimiento. Son las sensaciones que se trasmiten continuamente desde todos los puntos del cuerpo al centro nervioso de las aferencias sensorias. Abarca dos tipos de sensibilidad: la sensibilidad propiamente visceral ("interoceptiva") y la sensibilidad "propioceptiva" o postural, cuyo asiento periférico está situado en las articulaciones y los músculos (fuentes de sensaciones kinestésicas) y cuya función consiste en regular el equilibrio y las sinergias (las acciones voluntarias coordinadas) necesarias para llevar a cabo cualquier desplazamiento del cuerpo. Fuente: Bernard, Michel. "El cuerpo" Ed. Paidós.
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